Религиозное искусство — важнейшая часть культурного кода, поскольку любая икона имеет не только сакральное значение, но также представляет интерес и как исторический артефакт, и как источник искусствоведческого знания. Поэтому вне зависимости от религиозных убеждений любому человеку может быть полезно уметь понимать, какое сообщение несет в себе та или иная икона. Однако разобраться в этом, особенно без подготовки, бывает непросто. О чем говорят иконы и как они устроены? Как изображали святых и других персонажей? Как византийская и западноевропейская традиции отразились в русском искусстве? Выставка «Загадки житийных икон», которая проходит в музее-заповеднике «Коломенское» до 29 июня, дает прекрасную возможность погрузиться в тему.
Камерная экспозиция во дворце царя Алексея Михайловича выполняет в первую очередь просветительскую функцию и устроена по принципу наглядного пособия, своего рода самоучителя. Ведь, как и фресковая живопись, иконы в прошлом объясняли подробности вероучения, иллюстрировали сложнейшие богословские темы. Подходить к изучению материала можно с разных сторон — например, начать с того, как устроена икона и из чего она состоит. Можно сосредоточиться на основных сюжетах и фигурах самих святых или попробовать разобраться в географии и художественных школах, проследить, как со временем менялись иконописные тенденции, попробовать сопоставить русскую традицию с западноевропейской. А можно просто искать в изображениях самое необычное, любопытное и даже парадоксальное, что встречается в иконах довольно часто.
Из чего состоит икона и как ее читать
В центре житийной иконы обычно помещается изображение святого или пророка, иногда — Пресвятой Богородицы, а вокруг по периметру располагаются клейма с иллюстрациями событий из их жизни. Сюжеты всегда опираются на текст жития святого. Таких эпизодов в одной иконе может быть от нескольких до двух десятков. Чаще всего порядок чтения клейм соответствует привычному направлению чтения книги — слева направо, сверху вниз. Наиболее часто сцены размещены хронологически, хотя иногда геометрическая логика расположения и выглядит довольно причудливо. Во второй половине XVII века формируется новый вид житийной иконы — видимых границ между центральным изображением и житийными сценами, а также между самими сценами не существует. Линейное повествование нарушается, в одном пространстве объединяются разновременные эпизоды. В этом случае разобраться помогают надписи, включенные непосредственно в композицию.
Для современного человека изображения в клеймах выглядят как некие слайды или кадры. Есть в этом что-то и сродни комиксу или графическому роману — например, ребенка довольно легко будет заинтересовать темой именно через такое сравнение.
Жанр
Жанр житийных икон сформировался в Византии и пришел на Русь и в Западную Европу почти одновременно. Основой для него, как считается, служили житийные циклы книжной миниатюры и храмовой монументальной живописи. В интернациональной готике или проторенессансе можно увидеть такие же образцы с клеймами. Позднее житийные изображения отделились в составах алтарных полиптихов и стали с течением времени встречаться все реже. Хотя известны примеры и маньеристских, последовательно расположенных житийных сцен. Многие сюжеты из полиптихов, написанных в том числе лучшими художниками Возрождения, увидеть вместе не получится, поскольку их части разошлись по разным странам и музеям или вовсе утрачены. В России же жанр в неизменном способе соединения центрального образа и житийных сцен в одном произведении сохранил свое место в живописной традиции на долгие века.
«Русская иконопись восходит к византийской традиции. Подобные выставки не будут блокбастерами, тем не менее мы отмечаем возрастающий интерес у посетителей к поиску ответов на вопросы о том, что такое русская икона, откуда возникла эта традиция, как она была интерпретирована отечественными мастерами. Ответы на все эти вопросы помогают осмыслить и принять наш культурный код», — отмечает Наталия Горькова, искусствовед, заместитель директора музея-заповедника «Коломенское» по экспозиционно-выставочной деятельности.
Святые
В изображениях проходит жизнь божественных сущностей и людей, нашедших путь к святости и показавших примеры веры и благочестия. Чудесные поступки в детском возрасте демонстрируют Божий промысел и благодать, данную от рождения. Люди рождаются, проходят испытания веры, творят чудеса при жизни и посмертно, умирают (как правило, в муках, как и Спаситель), их тела и мощи погребают ученики и последователи. Кресты в руках мучеников напоминают о крестных страданиях Христа, а пальмовые ветви служат символом принадлежности к Царству Небесному.
Фигуры часто изображают разными по масштабу в зависимости от важности. В профиль показаны второстепенные или отрицательные персонажи. Больной человек чаще всего изображается на ложе. Святых врачей можно узнать по коробочкам с лекарствами в руках. Некоторые из житийных сюжетов навсегда вошли в русский визуальный код — победу Георгия над змием или пророка Илью в огненной колеснице узнает даже неподготовленный зритель. Другие наиболее часто встречающиеся и легко узнаваемые святые — святитель Николай Чудотворец, Иоанн Предтеча, великомученица Параскева, святые бессребреники Косма и Дамиан. Их древние образы также представлены на выставке.
Сюжеты и символы
Сюжеты помещаются на вторые планы, состоящие то из одних, то из других чудесных невиданных зданий, ирреальные пейзажи сменяются чем-то более узнаваемым из нашей природы, меняются композиции, одежда, манера письма, красители и многое другое. Неизвестные художники, про которых лишь примерно известно, когда и где они работали и какой региональной школе наследовали, создавали миры далеких земель и чудесных событий. На клеймах их икон все происходит в условном, но меняющемся мире, в который не спешит приходить перспектива или иллюзии объема.
Изображение неба на иконе обычно отсутствует, его роль играет фон. Часто можно встретить полукруг или четверть круга у верхнего края иконы, в котором располагается фигура Иисуса Христа или его десница в благословляющем жесте. Это облачный небесный сегмент. Вода и земля изображаются условно: реки выглядят как небольшие ручейки, а моря обозначаются волнами-завитками. Земля (точнее, позем) — ровная полоса зеленого или коричневого цвета. О том, что действие происходит в помещении, сообщают завесы и велумы — материи, которые перекинуты между архитектурными деталями над персонажами.
Неожиданное
Некоторые сцены могут стать предметом для азартной расшифровки знакомого верующему сюжета в миниатюрном клейме, написанном неизвестным художником сотни лет тому назад. Это сродни решению кроссворда, на ячейки которого так похожи квадраты пересекающихся клейм. Иногда никаких агиографических сведений можно и не иметь, но как не приглядеться, например, к картинке, на которой спор о том, следует ли похоронить Косму вопреки его завещанию вместе с Дамианом или порознь, неожиданно и беспрекословно решает говорящий верблюд, ранее излеченный братьями.
Невоцерковленный зритель находится в точности в положении тех, для кого были написаны представленные на выставке иконы, — для людей, не читавших агиографической литературы, а зачастую и вовсе не владевших грамотой. У сегодняшнего зрителя пред темными веками есть несколько решающих преимуществ, которыми непременно нужно воспользоваться, придя на выставку. Доступная развеска и прекрасное музейное освещение позволяют разглядеть каждую мелкую деталь подчас крошечного изображения. Каждое житийное клеймо точно обозначено в этикетаже, а место удобно графически отмечено. Казалось бы, мелочь, но такого этикетажа не встретишь в большинстве музеев мира. К тому же этикеты удачно дополнены экспликациями, часть которых наглядно объясняет устройство житийных икон и технику их написания, а часть наводит зрителя на смыслы, наполняющие рассказанное в картинках. Все это дает возможность прийти в музей без экскурсовода, без труда разобраться в увиденном самому и даже объяснить это ребенку.
Помимо просветительского, выставка «Загадки житийных икон» обладает еще одним важным достоинством. Все представленные здесь иконописные образы конца XV — последней четверти XIX века из собрания музея-заповедника и частных коллекций — высочайшего художественного качества и чаще всего прекрасной сохранности. Они поражают тончайшей живописью, мастерством и вниманием к деталям. Разглядывать их можно до бесконечности, каждую минуту открывая для себя все новые и новые грани этого особенного вида искусства.
Приобрести билеты на выставку можно на mos.ru.
