Екатерина Иноземцева рассказала, почему Portrait of an Artist Виллема Сандберга вполне героическая книга, как и чем интересны выставочные каталоги и какой вопрос в истории современного искусства — один из самых животрепещущих.
— Для меня чтение — естественная среда обитания, плотно связанная с профессией, с одной стороны, с другой — наиболее привычная форма получения информации и обмена ей. Я люблю книги, за некоторыми до сих пор охочусь — за редкими каталогами, какими-то брошюрами, изданными минимальными тиражами. В электронном виде читаю намного реже, отчасти из-за любви к бумажной книге, отчасти из-за того, что многое из того, что нужно, еще не скоро будет доступно в цифровой версии.
Это издание с уверенностью можно назвать книгой книг для всех тех, кто планирует заниматься современным искусством и культурой. Documenta — важнейший художественный смотр, который проходит раз в пять лет в немецком городе Кассель. Однако есть ряд выставок, которые стали абсолютно легендарными, определившими важнейшие стратегии в современной художественной практике. Пятая documenta, которую курировал швейцарец Харальд Зееман, — совершенно точно одна из них.
Именно на ней Зееман ввел специфическое понятие индивидуальной мифологии художника, нейтрализовав тем самым все стилистические разногласия между, например, поп-артом и минимализмом, утвердив право каждого создавать свои собственные художественные системы и оперировать внутри них. Кстати, участником пятой documenta стал Марсель Бротарс, выставка которого проходит в «Гараже» до 27 января. Именно признание художника самым высоким профессиональным сообществом послужило поводом официального закрытия созданного Бротарсом фиктивного «Музея современного искусства, департамента орлов».
Более опытного читателя и зрителя не перестанет изумлять кураторский отбор Зеемана — например, американская художница Джоан Джонас, которую широкая публика открыла для себя немногим более пяти лет назад, была одной из участниц documenta 1972 года.
Каталог, кстати, можно найти в библиотеке музея «Гараж», как и каталоги всех documenta, начиная с самой первой.
«Портрет художника» — вполне героическая книга, хотя ее главный персонаж, в отличие от джойсовского Стивена Дедала («Портрет художника в юности»), к трагическим кризисам не расположен. Он виртуозно налаживает самые разные связи — между музеем и публикой, художниками европейскими и американскими и так далее.
Книга состоит из интервью и высказываний разных лет легендарного директора амстердамского музея «Стеделик» Виллема Сандберга, который изобрел современное музейное дело, сделал так, что музей наконец стал соответствовать ожиданиям своего зрителя. А еще эта книга воспроизводит фирменный графический стиль Сандберга, который, будучи блестящим дизайнером, самостоятельно готовил к печати музейные каталоги, брошюры и пригласительные.
Американский критик и куратор Даглас Кримп стал известен после того, как сделал выставку «Картинки». Он первым из кураторов внятно оформил мысль о том, что образ не тождествен изображению, что он во всей сложности формируется из различных источников, несет множество информации и вопрос относительно того, что же мы видим на самом деле, — один из самых животрепещущих в истории современного искусства. На выставке «Картинки» он собрал художников, которые определяли мировую повестку в 1980-е и 1990-е, выставив вместе, например, Синди Шерман, Роберта Лонго, Ричарда Принса.
Прелесть этой книги с говорящим названием «До картинок» состоит как раз в рассказах о том, что предшествовало самой выставке, в описаниях и размышлениях о нью-йоркской среде в поздние 1970-е. Для меня один из самых пронзительных моментов книги — сюжет, связанный с американской художницей Агнес Мартин, к которой Кримп со своим партнером совершили настоящее паломничество в Нью-Мехико, где Мартин уединенно жила большую часть жизни.
«Краткая история кураторства» — это книжка с интервью, которые записал куратор, директор лондонской галереи «Серпентайн» Ханс Ульрих Обрист. Чутье Обриста и знание настоящей, персональной истории искусства, раскрывающейся через отдельных людей, позволило ему записать серию бесед с еще живыми на тот момент легендами кураторской профессии. Некоторые из них, к счастью, работают до сих пор.
Довольно внушительный том дневниковых записей, которые последовательно вела одна из самых значительных художниц второй половины ХХ века Ева Хессе (1936–1970). Для меня она прежде всего феноменальный скульптор, изменивший представление о том, как может работать объект в музейном пространстве и насколько чувственным он может быть. Хессе скрупулезно описывает все эксперименты с эпоксидными смолами, полимерами, это такая череда поэтических и искренних откровений, связанных с возможностями и ресурсами материалов. Как и положено дневнику, книга содержит и личные записи — о не самых счастливых отношениях и совсем немного о болезни: Ева Хессе умерла всего в 34 года от рака мозга. Кстати, уже после смерти ее работы были показаны все тем же Зееманом на пятой documenta в Касселе.