Все начиналось с Нуреева: куратор — о выставке «Русский балет — мода навсегда»

11 декабря 2019
Выставки

20 ноября новое пространство Музея моды открылось выставкой «Русский балет – мода навсегда». Проект, исследующий феномен моды на русский балет, занял три этажа Гостиного Двора. В экспозиции – произведения, созданные под впечатлением от искусства артистов балета, подлинные детали сценографии важных спектаклей, костюмы и эскизы. О том, как смотреть выставку, – в совместном материале с агентством «Мосгортур».

Юрий Мальцев, куратор выставки «Русский балет — мода навсегда»

Сценография Вольских и «Балерины» Мессерера

«Мы хотели показать русский балет во всех его проявлениях и художественных ипостасях: декорации, изобразительный и натурный костюм, сценография, зарисовки, сделанные в репетиционных залах, на занятиях в балетных классах», – рассказывает магистр изящных искусств Юрий Мальцев, ставший куратором выставки.

Центральная зона экспозиции посвящена сценографии. Здесь можно увидеть работы театрального художника Виктора Вольского (1938–2007), заслуженного деятеля искусств России. Вместе с братом Рафаилом он оформил более 200 спектаклей – не только балетных, но и оперных и драматических. Вольские сотрудничали с Большим и Малым театрами, создавали сценографию и костюмы для постановок МХАТа имени М.А. Горького и «Новой оперы», для итальянских Ла Скала и Арена ди Верона. На протяжении 20 лет братья работали над спектаклями для Камерного музыкального театра Бориса Покровского вместе с его художественным руководителем. Среди них – «Волшебная флейта» Вольфганга Амадея Моцарта, «Цезарь и Клеопатра» Георга Фридриха Генделя и «Укрощение строптивой» Виссариона Шебалина.

На выставке представлены работы еще одного важного для советской и российской балетной сценографии художника Бориса Мессерера. В экспозицию вошли картины из его цикла «Балерины», созданного в 1980 году, – «Балерина с виолончелью» и «Балерины в классе». Рядом с балеринами Мессерера – легендарная «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица» французского художника Эдгара Дега, считающаяся одним из самых реалистичных произведений современного искусства. Конечно, не оригинал из воска (он хранится в Национальной галерее искусства в Вашингтоне), а бронзовая копия.

Загадка портрета

«Русский балет – мода навсегда» знакомит с матерью Бориса Мессерера – актрисой немого кино Анель Судакевич. Роль в картине Юрия Желябужского «Победа женщины» (1927) сделала Судакевич кинозвездой СССР. В том же году она сыграла главную женскую роль в комедии «Поцелуй Мери Пикфорд», чуть позже – еще в одном важном фильме того времени «Два-Бульди-два».

К 1930-м, когда в советское кино ворвался звук, ее кинокарьера пошла на убыль, отвергая все предложения режиссеров, Судакевич стала работать в цирке. С тех пор она появлялась на экране в небольших ролях считаные разы. После рождения сына Анель Судакевич освоила новую профессию художника по костюмам. Именно она придумала образ Олега Попова с клетчатой кепкой и создала цирковые костюмы для Юрия Никулина, с которым проработала 25 лет.

С Анель Судакевич на выставке мы встречаемся на акварелях Артура Фонвизина, известного, кстати, по работе над портретами балерин. С одной из работ авторства Фонвизина на выставке произошла почти детективная история.

«Для своей коллекции однажды я приобрел портрет Анель Судакевич художника Фонвизина, – рассказывает куратор. – Когда Борис Мессерер на открытии выставки увидел эту картину, он сказал, что это его работа и изображена на ней не Анель Судакевич, а Алла Богуславская, балерина Большого театра. На следующее утро Борис прислал мне доказательства. Теперь мы будем торжественно менять этикетку с указанием автора и модели на портрете».

Платье Плисецкой и зарисовки Дувидова

На импровизированной сцене выставлены исторические костюмы из музеев и частных коллекций. Среди них – платье Майи Плисецкой, костюм Андриса Лиепы и концертный наряд Рудольфа Нуреева, который танцовщик подарил своему ученику Айдару Ахметову.

Вещи с историей соседствуют с работами молодых дизайнеров, которым было предложено поразмышлять, как должен выглядеть балетный костюм сегодня. Манекены стоят рядом с рисунками сцен из спектаклей, эскизами костюмов Татьяны Бруни, а также работами Рафаила Вольского к постановке «Балда» для Кремлевского балета.

О жизни артистов балета в танцклассах рассказывают созданные в 1967 году картины народного художника Виктора Дувидова: зарисовки с репетиций «Дон Кихота» и «Спартака» с Владимиром Васильевым, подготовка Галины Улановой и Нины Тимофеевой к балету «Легенды о любви». Многие произведения Дувидова выставляются впервые.

Фарфоровое вдохновение

«Русские сезоны» Сергея Дягилева 1909 года в Париже вдохновили европейских художников на создание тематической серии произведений из фарфора. Мастера немецкой Мейсенской мануфактуры (Германия) создали целую коллекцию скульптурных композиций артистов труппы Дягилева. Заводы Тюрингии, стараясь с точностью воссоздать наряды балерин, начали использовать сложную технологию фарфорового кружева. Самыми популярными образами для хрупкой продукции немецких фабрик стали герои Вацлава Нижинского, Тамары Карсавиной и Анны Павловой.

Эти сокровища скрыты в фарфоровой комнате, куда можно попасть только в сопровождении экскурсовода. Помимо статуэток танцовщиц, с которых началась мировая слава русского балета, здесь можно увидеть полотна художников, работавших в театре: Льва Бакста, Александра Бенуа и Мстислава Добужинского.

Посвящение Нурееву

Один из главных героев выставки – Рудольф Нуреев, совершивший «прыжок в свободу», отказавшись в 1961 году возвращаться на родину из Парижа. Нуреев стал первым невозвращенцем среди советских артистов. Его судьбе – артистической и человеческой – посвящены работы нескольких современных художников.

«Изначально именно Рудольф Нуреев подвиг меня на балетную историю, – признается автор выставки. – В этом году исполнилось 30 лет с момента его приезда в СССР после бегства: 20 ноября 1989 года Нуреев танцевал в балете “Сильфида” на сцене родного Кировского театра. Я познакомился с его близкими друзьями, которые рассказали мне о подробностях его жизни. Все начиналось с Нуреева, но вскоре выставка сильно разрослась и превратилась в большой проект о балете».

«Танцующая кисть» Васильева

После завершения танцевальной карьеры Владимир Васильев добавил к режиссерской и педагогической деятельности занятия поэзией и живописью. Он пишет картины уже больше 20 лет. Работает в разных техниках, но предпочитает акварель. «Русский балет – мода навсегда» знакомит с этой стороной его жизни: выставка в выставке «Танцующая кисть» – единственная часть экспозиции, не связанная с балетом напрямую.

Почти все картины Васильева – пейзажи, сделанные в любимых местах: Бразилии, Италии и России. Постоянный герой его полотен – любимая Рыжевка, деревня в Костромской области, где артист любил отдыхать с женой и партнершей по сцене Екатериной Максимовой.

«Выставка акварелей Васильева – это такая кофейная баночка в магазине парфюма. Когда пробуешь много запахов сразу, нужно как-то нейтрализовать их эффект. Обновить восприятие. И это как раз тот случай», – говорит куратор.

Выставку «Русский балет – мода навсегда» можно увидеть в Музее моды (улица Ильинка, дом 4) до 26 января.

Фото: mos.ru
Источник: mos.ru

Поделиться

Истории

Все истории
фонтаны
Мир, скрытый под водой: что таится под фонтанами ВДНХ
городская среда
Что изменилось после реставрации ВДНХ, как следят за позолоченными скульптурами «Дружбы народов» и почему нельзя пить воду из фонтанов
спорт
От пинг-понга до регби: спортивные парки Москвы
спорт
Рассказываем, какие столичные парки могут удивить даже профессиональных спортсменов
парки
«Ежик в тумане» и компания: картины на деревьях
Арт-объекты
Как рисунки помогают спасать природу – рассказываем
истории
Птичники, насекомники, водолюбы
истории
Вспоминаем историю юннатского движения, которое зародилось в Москве летом 1918 года.
лето
Как москвичи встречали лето в XIX веке
история Москвы
Щегольство, велосипедные прогулки и новые лакомства
история
Москва императора: что Петр I делал в Лефортове, Измайлове и Филях
история Москвы
Первое плавание, высадка деревьев и дружба с иностранцем
история

Москва императора: что Петр I делал в Лефортове, Измайлове и Филях

лето

Как москвичи встречали лето в XIX веке

Ближайшие события
Бесплатно

Прямая трансляция концерта «Русская коллекция»

5 августа
21:00 – 22:00
50₽ - Для взрослых

Выставка «Человек в переводе» в галерее «Измайлово»

16 июля23 августа

Истории

Все истории
история
Москва императора: что Петр I делал в Лефортове, Измайлове и Филях
история Москвы
Первое плавание, высадка деревьев и дружба с иностранцем
лето
Как москвичи встречали лето в XIX веке
история Москвы
Щегольство, велосипедные прогулки и новые лакомства
истории
Птичники, насекомники, водолюбы
истории
Вспоминаем историю юннатского движения, которое зародилось в Москве летом 1918 года.
фонтаны
Мир, скрытый под водой: что таится под фонтанами ВДНХ
городская среда
Что изменилось после реставрации ВДНХ, как следят за позолоченными скульптурами «Дружбы народов» и почему нельзя пить воду из фонтанов
парки
«Ежик в тумане» и компания: картины на деревьях
Арт-объекты
Как рисунки помогают спасать природу – рассказываем
спорт
От пинг-понга до регби: спортивные парки Москвы
спорт
Рассказываем, какие столичные парки могут удивить даже профессиональных спортсменов
Оставаясь на сайте «Московских сезонов», вы соглашаетесь на использование файлов сookie на вашем устройстве. Они обеспечивают эффективную работу сайта и помогают нам делиться с вами наиболее интересной и актуальной для вас информацией. Вы можете изменить настройки сookie или отключить их в любое время. Подробнее о файлах cookie.
Accept ccokies