Возвращение сказки. Идем на выставку «Русский стиль в искусстве в конце XIX — начале XX века» в «Коломенском»

21 января
Культура

Предтеча монументального полотна Виктора Васнецова «Богатыри», керамика Михаила Врубеля, акварели Елены Поленовой — в музее-заповеднике «Коломенское» открыта выставка «Русский стиль в искусстве в конце XIX — начале XX века». Это совместный проект с Всероссийским музеем декоративного искусства. Кураторы собрали уникальные экспонаты: гости могут рассмотреть работы выдающихся художников в русском стиле и увидеть произведения, служившие им источниками вдохновения.

О том, как устроена выставка, mos.ru рассказала Елена Верховская, заместитель директора музея-заповедника «Коломенское» по образовательно-просветительской работе.

Елена Верховская. Фото О. Сосницкого. Mos.ru

Истоки русского стиля

Выставка состоит из девяти основных разделов. Часть из них объединены именами ведущих мастеров русского стиля, а некоторые представляют школы, имевшие взаимное влияние, или источники, также влиявшие на его формирование. Нужно обратить внимание на этикетки рядом с экспонатами: более темные описывают источники, предметы старины из коллекции музея-заповедника «Коломенское», а более светлые — работы художников конца XIX — начала ХХ века.

Экспозиция организована так, чтобы зритель сразу получил представление об образе русского стиля в виде манифеста, его своеобразной иконы — так можно назвать работу Виктора Васнецова «Богатыри», созданную в 1876 году в Париже в мастерской Василия Поленова. Васнецов пытался подарить картину другу, но Поленов отказался: он считал, что необходимо воссоздать витязей былинного эпоса и написать большое полотно, посвященное образу богатырей. Работу над одноименной монументальной картиной художник завершил в 1898 году, а до того времени маленький прообраз «Богатырей» путешествовал с семьей Васнецова во время странствий за границей.

Еще одним воплощением и манифестом русского стиля можно считать театральные декорации и живописные работы Николая Рериха. Большая часть его собрания экспонируется сейчас в Государственной Третьяковской галерее, но на выставку в «Коломенском» Государственный музей Востока передал картину, изображающую церковь Рождества Христова в Ярославле и символизирующую увлечение Николая Рериха русской историей.

Русский стиль зародился в Петербурге. Почему именно там? Одна из причин в том, что моду на него заложила сама идеологическая система русского государства XIX века после победы над Наполеоном и вхождения в Париж. Зарождению немало способствовали фольклорные, этнографические и археологические экспедиции, публикация работ Александра Гильфердинга и Александра Афанасьева.

Историю формирования стиля иллюстрируют произведения разных видов декоративно-прикладного искусства: тарелки, посвященные сюжетам народных сказок по эскизам Ивана Билибина, миниатюрные скульптуры, изображающие крестьян, которые заняты традиционными ремеслами и промыслами, подсвечники работы Евгения Лансере. Но к русскому стилю обращались и архитекторы — их приглашали для переосмысления пространств. Так появилось, например, оформление интерьеров мраморного дворца Великого князя Константина Николаевича в стиле русской избы. Это предопределило появление моды на русский стиль во всем — в быту, одежде, образе жизни.

Абрамцевские мастерские

Знаменитый абрамцевский художественный кружок, организованный меценатом и страстным поклонником искусств Саввой Мамонтовым в конце 1870-х в его усадьбе Абрамцево, объединил многих выдающихся мастеров того времени — в него входили Виктор и Аполлинарий Васнецовы, Василий и Елена Поленовы, Михаил Врубель, Валентин Серов, Илья Репин, Константин Коровин и другие. Их объединял интерес к древнерусскому наследию и народному творчеству.

Абрамцевские мастерские нельзя представить без Елены Поленовой, младшей сестры Василия Поленова. После занятий в Императорском обществе поощрения художеств она, первая из женщин-художниц, отправилась на стажировку в Париж. По возвращении в начале 1880-х Елизавета Мамонтова предложила ей стать куратором столярной мастерской. При участии Елены Дмитриевны приглашали детей резчиков по дереву из ближайших деревень, организовывали их обучение и досуг, закладывали традиции профессионального мастерства: дети получали образование, у них перед глазами были лучшие образцы декоративно-прикладного искусства. На выставке представлены предметы мебели, многие из которых выполнены по эскизам Елены Поленовой.

Настенный шкафчик изготовлен в столярной мастерской в Абрамцеве — геометрическая резьба, легкая проработка воском, прорисовка. Здесь можно проследить, как появляется новый вид резьбы — абрамцево-кудринская (особый стиль орнаментальной резьбы, сочетавший плоскорельефную с геометрической, органично вписывающий резной декор в предметы быта).

Дубовый стул, выполненный по эскизу Елены Поленовой, хранится в «Коломенском», и это чрезвычайно важный для создателей выставки экспонат — он происходит из коллекции Ивана Барщевского, художника, фотографа императорского двора, хорошо знакомого с русским стилем. Иван Барщевский был одним из сподвижников главного создателя и первого директора «Коломенского» Петра Барановского. Он долго работал в музее, а до этого в Талашкине, другом художественном центре русского стиля (его создали князь Вячеслав Тенишев с супругой после феноменального успеха русского павильона на Всемирной выставке 1900 года в Париже, но, к сожалению, центр просуществовал недолго из-за общественных волнений 1905-го).

Керамическую мастерскую в Абрамцеве первое время тоже курировала Елена Поленова, затем ее возглавил Михаил Врубель. На выставке можно увидеть стенные рельефные изразцы его работы, изображающие цветы. Врубель проводил сложные технологические эксперименты с майоликой и керамикой, и эти произведения стали их результатом. А в основной экспозиции дворца царя Алексея Михайловича представлен один из шести сохранившихся каминов «Микула Селянинович и Вольга», созданный под руководством Михаила Врубеля. На Всемирной выставке в Париже 1900 года художник был удостоен за камин золотой медали. Здесь же представлена маска ливийского льва из абрамцевской мастерской — она демонстрирует плавный переход многих художников, работавших в русском стиле, к модерну.

Раздел завершают акварели Елены Поленовой из Государственного мемориального историко-художественного и природного музея-заповедника В.Д. Поленова. Как и многие художники, в том числе Николай Рерих и Иван Билибин, она интересовалась народными сказками — посетители могут рассмотреть иллюстрации к «Волку и лисе» и «Сивке-Бурке» («Богатырский скок» и «Царский двор»). Терем в последнем сюжете отчасти напоминает дворец царя Алексея Михайловича в «Коломенском».

Копии и реплики. Музей кустарных изделий

Отдельный блок, посвященный копиям и репликам, стал подготовкой к следующему разделу, рассказывающему о Музее кустарных изделий, который был основан в 1882 году и открыт в 1885-м. В Абрамцеве мастера создавали художественные работы самых разных направлений, но все они были в единственном экземпляре. Позже многих художников, вышедших из Абрамцева и Талашкина, привлекут в Музей кустарных изделий — там они будут разрабатывать проекты для изготовления будущих тиражных изделий. Художники, сотрудничая с музеем, готовили учеников, создавали мастерские, и это способствовало воспитанию вкуса, потребности в русском стиле. Подобные предметы еще недавно можно было встретить в домах многих коллекционеров Москвы и Санкт-Петербурга.

Русский стиль буквально пронизывает жизнь с конца XIX до начала ХХ века. Мода на него пошла от императорской семьи, распространившись на великих князей, затем на представителей элиты, купечества и представителей практически всех сословий России. В Москве Музей кустарных изделий был создан по решению Московского губернского земства. Очень много земской инициативы было в создании ряда ремесленных школ, земство серьезно поддерживало распространение промыслов и создание мастерских. Это было в русле и духе пореформенной России.

«В конце века в промыслах было занято очень много людей — 7,5 миллиона одних только крестьян! Поэтому возвращение традиций, привнесение более высокого художественного уровня и ориентация на образцы поднимали художественное значение промыслов. Россия в этом смысле уникальная страна, где промыслы существуют до сих пор. Массовое сохранение традиций и ремесел — редчайшее исключение, невзирая на все перипетии отечественной истории ХХ и XXI веков», — отмечает Елена Верховская.

В этом разделе куратор рекомендует обратить особое внимание на тончайшую металлическую — как бы кружевную — ковку, которой украшали и крыши зданий, и кровельные подзоры, и предметы мебели (в том числе сундуки), а также на головные уборы из тканей, характерных для того периода и одновременно сохраняющих традиционный орнамент, свойственный русскому текстилю.

Елена Верховская и Константин Нарвойт, который курирует выставку со стороны Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства, реконструировали чрезвычайно привлекательную витрину Музея кустарных изделий 1920-х годов. По этим образцам посетители могли заказывать предметы для изготовления.

«Эта витрина играет важную роль в олимпиаде для школьников “Музеи, парки, усадьбы”, которая проходит в “Коломенском”. В одном из заданий участники ищут отличия между архивной фотографией и реконструированной витриной. Мы уверены, что музейные предметы и мифологические образы русского фольклора, изображенные здесь, надолго останутся в памяти школьников», — говорит Елена Верховская.

Игрушки в русском стиле

Игрушки, представленные в заключительном разделе второго зала, демонстрировали на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже в 1925 году. На деятельность Музея кустарных изделий тогда сильно влиял экономический фактор, и на выставку — сейчас ее назвали бы выставкой промышленного дизайна — привезли предметы в русском стиле, в том числе игрушки, а также агитационные предметы. Мода на русскость, учитывая и предшествующее участие России во Всемирной выставке, и Русские сезоны, была сильна — все предметы в русском стиле были раскуплены. Игрушки, которые гости могут увидеть в витринах, не экспонировались почти 100 лет — это вторая демонстрация после выставки 1925 года.

Представленные матрешки выполнены по рисунку Александра Дурново, художника, который еще в начале XX века работал в Санкт-Петербургском кустарном музее. От привычных игрушек они отличаются выражением лиц, хотя традиционные орнаменты в росписи сохранены. По одной версии, появление матрешки связывают с именем живописца Сергея Малютина, а по второй — с пребыванием в гостях у Льва Толстого японского художника Ямамото Канаэ, который был восхищен уроками трудового мастерства в яснополянской школе. По возвращении в Японию он организовал народный промысел по вырезанию деревянных фигурок, у которых обнаружились русские корни.

Рядом в витрине представлена богородская игрушка — сложные композиции, тончайшая резьба и тщательная проработка деталей, вызывающие неизменное восхищение у посетителей. В музее-заповеднике «Коломенское» проводят тематические мастер-классы — дети могут под руководством педагогов изготовить свою богородскую игрушку.

Своеобразным завершением экспозиции стал мебельный гарнитур, выполненный по рисункам Сергея Малютина. Его сделали в Сергиевом Посаде, но он несет на себе влияние и работ мастеров Талашкина, объединяя традиции двух художественных центров. Стилизованное изображение тюльпана демонстрирует переход к модерну, но еще сохраняется геометрическая резьба. Рядом классический предмет мебели того времени — резной шкафчик с печуркой из Музея кустарных изделий, с несколькими отделениями и поднимающейся крышкой. Такие шкафчики были в интерьерах московских домов представителей разных сословий и воплощали тот самый русский стиль, которому посвящена выставка.

Источник: mos.ru

Поделиться
Места

Мемориальный музей в «Доме Лосева»

МОСТЫ

Тайны Живописного моста

Ближайшие события

«Гимн любви» в библиотеке № 170 имени К.Г. Паустовского

2 – 9 марта
Бесплатно

Итальянский домик в усадьбе Кусково

14 марта
10:00 – 15:30


Оставаясь на сайте «Московских сезонов», вы соглашаетесь на использование файлов сookie на вашем устройстве. Они обеспечивают эффективную работу сайта и помогают нам делиться с вами наиболее интересной и актуальной для вас информацией. Вы можете изменить настройки сookie или отключить их в любое время. Подробнее о файлах cookie.
Accept ccokies