В театре «МОСТ» звучит «Гудок!». Евгений Славутин — о премьере, посвященной молодой советской литературе

16 апреля

17 апреля на основной сцене театра «МОСТ» состоится премьера спектакля «Гудок!», посвященного легендарной редакции одноименной газеты. Ее сотрудниками на заре свой карьеры были Валентин Катаев, Эдуард Багрицкий, Юрий Олеша и другие знаменитые писатели. «Культура Москвы» побеседовала с Евгением Славутиным, режиссером, педагогом, основателем и художественным руководителем театра, о выборе сюжета для постановки, важности творческой энергии и умении оставаться молодым в любом возрасте.

— Евгений Иосифович, почему вы решили сейчас ставить спектакль о молодой советской литературе? Чем актуальна эта тема?

— Наш театр молодой — в этом его неоспоримое достоинство и особенность, которую мы стараемся учитывать при выборе материала для постановок. В этом случае мы взяли в работу определенный исторический момент: молодые, увлеченные поэзией одесситы 1920-х годов страстно мечтают состояться и перебираются с этой целью в Москву.

Возраст наших актеров совпадает с возрастом их персонажей, и это хорошая предпосылка для создания живого спектакля. Мы позволили исполнителям в образах героев заглянуть дальше, пройти их жизненный путь до конца. А значит, в спектакле появится важный психологический компонент, который будет интересен и артистам, и зрителям. Наша задача — сделать спектакль, проникающий в душу зрителя, который будет актуален в своей уникальности. Актуальность — не задача, а результат работы.

И потом, это просто очень интересный материал! Совершенно уникальный случай: все наши герои оказываются в одной редакции, более того, в одном помещении газеты «Гудок». Здесь возникает удивительная атмосфера юмора и творческой энергии, с помощью которой они переплавляют рутинную, утилитарную работу, наполняя ее блеском остроумия, превращая в уникальную школу литературного мастерства. Они наперегонки старались поразить друг друга, задавая тем самым некий тренд веселой, озорной, а главное, настоящей литературы. И на этом взлете они начинают писать свои большие книги. Создают их в атмосфере праздника, несмотря на только что прошедшую Гражданскую войну, голод и бытовую неустроенность. Они сочиняют произведения, которые произведут фурор.

— Вы определили жанр спектакля как документальную фантасмагорию. Какие элементы его характеризуют?

— В основу сценария легли воспоминания реальных людей. Но одно дело — литературные воспоминания, которые подчас становятся все-таки документом, и совсем другое — спектакль, в котором режиссеры и актеры передают живую энергию событий, пропуская их через себя. В нашем случае — через энергию молодости.

Еще одно важное условие — использование определенных художественных приемов, которые включают зрителей в предлагаемые события. В том числе система монологов, построенных в форме прямого обращения к публике. Словом, это документ, но разыгранный и оплодотворенный актерской и режиссерской стихией.

— Легендарная газета «Гудок» отличалась в том числе потрясающим чувством юмора. Удалось ли перенести ее сатирический характер в постановку? Какие приемы использовали?

— Сатира — это реакция на злободневные моменты жизни. И несмотря на то что наши герои делали свои газетные статьи блистательно, тема осталась в прошлом. А вот чувство юмора — оно бесценно, и надеемся, нам удалось его сохранить.

Театр «МОСТ»

— В подготовке спектакля были также задействованы режиссер по пластике Владимир Беляйкин и режиссер-балетмейстер Елена Ершова. Значит ли это, что зрителям стоит ожидать много танцевальных номеров?

— Театр требует от актера проявить умение в работе с разными возможностями. Важны не только интонация и голос, психологическая выразительность и достоверность, но и владение телом, которое должно быть подвижным и ритмичным. С Владимиром Беляйкиным, лауреатом премии «Золотая маска», мы знакомы около 30 лет. Его работы потрясают. Елена Ершова начинала в нашем театре как актриса, а сейчас она кандидат педагогических наук, специалист по танцу. Но я бы сказал, что в спектакле она сорежиссер. Елена готовит танцевально-пластические номера, которые выражают определенную суть конкретных моментов действия. То есть зрители увидят не изолированные включения, а пластические решения, глубоко связанные с ходом спектакля, в которых принимают участие не специально обученные танцоры, а актеры.

— Среди героев спектакля Валентин Катаев, Эдуард Багрицкий, Юрий Олеша, Михаил Булгаков, Илья Ильф и Евгений Петров — фигуры невероятного масштаба для русской литературы, яркие, самобытные. Сложно ли было выбрать подходящих исполнителей для этих ролей?

— Нет, не сложно. У нас очень большая труппа — около 80 человек — талантливые, заряженные на искусство, одержимые люди, прошедшие нашу школу. Актерский талант, по моему убеждению, состоит в одержимости тем материалом и комплексом задач, с которыми артист выходит на сцену.

Здесь произошло чудесное совпадение: сначала мы выбрали актеров, потом посмотрели фотографии героев нашего спектакля и удивились поразительному сходству.

— В соавторстве с Александром Вилькиным вы когда-то написали пьесу «Как это было» по мотивам произведений Ильфа и Петрова. Помог ли вам тот опыт еще глубже проникнуться персонажами новой постановки?

— Конечно, помог. Александр Вилькин — очень талантливый человек. В свое время спектакль «Как это было» блестяще шел в Московском театре миниатюр, поэтому невозможно было не воспользоваться некоторыми приемами. Но все-таки это разные спектакли, даже по формальным моментам. В том было два ведущих — Илья Ильф и Евгений Петров, в «Гудке!» большая часть повествования идет от лица Валентина Катаева, а история Ильфа и Петрова лишь одна из линий.

— Способность видеть и описывать жизнь подобно героям спектакля кажется простой, но на самом деле не каждому дана. Что, на ваш взгляд, позволит помочь ее развить тем, кто тоже однажды хотел бы стать великим литератором?

— Я всю сознательную жизнь веду школу актерского мастерства: сначала в театре Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова, последние 25 лет — в театре «МОСТ». И могу твердо сказать, что актер рождается и воспитывается в коллективной работе. Нельзя натаскать человека на актерские приемы — то же самое касается и литературного творчества. Должны быть какие-то коллективы, в которых происходит интересное перекрестное опыление. Если в одной комнате сидят и работают Илья Ильф, Евгений Петров, Юрий Олеша, Эдуард Багрицкий и Михаил Булгаков, то, скорее всего, там происходит что-то невероятное. Они друг на друга волей-неволей влияли, неслучайно все эти персонажи почти в одно и то же время ворвались в ведущий театр страны.

— А что для вас суть творчества и главный источник вдохновения?

— Увлеченность, молодость (в любом возрасте) и непрагматичность. Да, известна фраза Александра Пушкина: «Не продается вдохновенье, но можно рукопись продать». Но рукопись-то должна сначала родиться в состоянии вдохновения. Человек должен писать, потому что он не может не писать.

А источник вдохновения для меня — наши актеры. У нас ведь это люди, не задавленные профессией. Люди с талантом, объединяющиеся в нашей актерской школе и потом остающиеся в театре. Мы набираем учебные группы два раза в год и буквально через 12 занятий выпускаем артистов свободных, легких и влюбленных в свое дело. И вопрос о профессионализме не встает — все зрители отмечают особую, светлую энергетику и умные глаза наших актеров. Я связываю это с тем, что они не только артисты, но и физики, биологи, журналисты, то есть люди, живущие в многообразном, многозадачном мире, изучающие этот мир во всей его полноте. И работа с такими людьми, порой очень сложная в процессе достижения тех художественных задач, над которыми мы трудимся, меня бесконечно вдохновляет.