Экспозиция «За осенью весна» современного китайского художника Чжоу Ивэня разместилась в шести залах Московского музея современного искусства (MMOMA) на Гоголевском бульваре. Здесь представили графику, живопись, скульптуру, видео и инсталляции незнакомого московской публике автора.
Голубь миров
Работы Чжоу Ивэня, исполненные столь разнообразно, на московской выставке, как и в многолетнем творчестве художника, объединяет образ белого голубя, обозначающего едва ли не во всех культурах любовь, мир, духовность и посредничество между разными этажами мироздания. Образ не требует транскодирования и является попыткой воплощения мечты художника об объединении в собственной вселенной культур Востока и Запада.
Чжоу Ивэнь рассказывает о себе как об иллюстраторе детских книг и сказочнике. Как и символика белого голубя, этот факт не может не подкупать зрителей во всем мире. Особенно многого от иллюстраторов ожидают российские ценители искусства, воспитанные на работах Ильи Кабакова, Олега Васильева, Эрика Булатова, Виктора Пивоварова и других художников.
Тушь в чистой воде и не только
Будучи художником, выставляющим свои произведения и их продающим, Чжоу Ивэнь начинал с достаточно традиционных в Китае пейзажей тушью на бумаге. В видео, представленном на одном из экранов и около которого внимательному зрителю стоит задержаться, мастер поэтически заявляет о первостепенной важности туши как в творчестве, так и в самом своем существовании как художника.
Не отказываясь от работы с тушью и бумагой, Чжоу Ивэнь экспериментирует и диверсифицирует техники. В отдельных случаях он использует дриппинг акриловой краской, образующей витиеватую паутинчатую вуаль поверх графических или живописных изображений, в других — делает ручные отпечатки или применяет аппликацию к поверхности, покрытой тушью.
Точно так же, как он наслаивает заимствованные техники на китайскую тушеванную основу, Чжоу Ивэнь вводит в минималистическую двуцветную плоскость дальневосточной графики живописные и скульптурные, готовые и переработанные изображения лучших ренессансных и позднейших произведений европейского искусства. Вот рядом перышко, изображение которого китайские художники оттачивали три тысячи лет, и голова Давида Микеланджело или Джоконды да Винчи, к которым долго шла европейская культура. В смысловом центре — голубь, изображенный иногда тщательно, иногда упрощенно, а иногда показано только перо, упавшее с неба.
В других залах к этому прибавляется раскрашенная даосская скульптура и мультяшный кот, и могло бы присовокупиться еще многое. Все это лишь готовые кирпичи, неотличимые от мазка или штриха, из которых построено здание того искусства, каким занят Чжоу Ивэнь. Однако одним из важнейших для него остается вопрос о том, как выйти из-под влияния Запада и вернуться к собственной творческой идентичности.
«Проект называется “За осенью весна”, потому что весь образный мир художника, который представлен на выставке, свидетельствует о том, что за каким-то возможным временем сложности, грусти, противоречий всегда приходит время обновления. Также можно видеть, что сам художник очень увлечен идеей апроприации образов европейского Возрождения. Мы можем вспомнить, что эпоху Ренессанса называли “весной искусства”. Сам художник ставит это явление во главу угла, называет светом просвещения, который может просветить любую культуру и примирить какие бы то ни было противоречия», — объясняет куратор выставки Катерина Зайцева.
Восток к западу, запад к востоку
На московской выставке, сосредоточившейся на более камерных произведениях, не представлены масштабные работы художника, участвовавшие в его всемирном турне, которое началось в Китае и продолжилось во Флоренции и Венеции в прошлом году. В их числе, например, зрелищная инсталляция со множеством голубей, сидящих и взлетающих в одном пространстве, где зритель чувствует себя словно бы на венецианской площади Сан-Марко, или объект в виде шагающей раненой зеленой лошади без всадника в окружении знаковых перышек Чжоу Ивэня (и, несомненно, с голубем в центре композиции). «Восток к западу, запад к востоку» — так художник назвал свой выставочный тур, призванный, по его словам, стирать границы и заполнять пустоты между культурными мирами. Представление об этих восхитительно зрелищных и важных для творчества мастера работах можно составить по видеодокументации в одном из залов музея и уменьшенной зеленой лошадке, сидящей в серебряном кресле.
Зеленая лошадка будто требует российского контекста и появляется на выставке, но не рядом, скажем, с Кузьмой Петровым-Водкиным, а в окружении художественных работ, бережно выбранных из коллекции MMOMA кураторами Катериной Зайцевой и Игорем Костриковым. Это графическая серия «Неуловимость» Ростана Тавасиева и «Футляр ощущений» Игоря Макаревича. На лошадку со стены напротив смотрит ростановский зеленый мишка в кругу себе подобных — и там же зеленый торс в ящике. Так в залах московского музея встретились Шэньчжэнь, родной Чжоу Ивэню, и Москва, Восток и Запад.
«Культура Москвы»: гид по ярким событиям столицы
Приобрести билеты на выставку можно с помощью сервиса «Мосбилет».
Оперативно узнавайте главные новости в официальных каналах города Москвы в мессенджерах MAX и «Телеграм».
