Государственный дворцово-парковый музей-заповедник «Останкино и Кусково» приглашает на выставку, где впервые за 100 лет представлена только керамика — около 900 произведений советского и постсоветского периодов. Научный сотрудник музея Ольга Пучнина рассказала, каким было это направление прикладного искусства в СССР, имена каких художников прозвучали в ХХ веке особенно громко и какое влияние на керамику оказали события, происходившие в стране.
От мещанского к советскому
Для искусства керамики 1920–1930-е годы были временем интенсивных поисков и формирования нового облика керамической промышленности. Предпосылки к этому возникли еще на рубеже столетий, когда профессиональные художники обратились к керамике как к пластичному и цветоносному материалу для создания произведений, не похожих на привычные кузнецовские модели. Среди первых, кто пришел на производство, был известный скульптор Иван Ефимов. На Тверской фабрике Товарищества производства фарфоровых и фаянсовых изделий М.С. Кузнецова в 1914 году он создал в фаянсе выразительные фигуры дородных тамбовских баб в национальных праздничных одеждах. На выставке представлены более поздние повторения этих моделей — 1927-го и 1959-го.
Знаковой фигурой для керамической промышленности был Алексей Филиппов, возглавивший ряд профильных учреждений, в частности керамический факультет знаменитого ВХУТЕМАСа, выпускники которого в послевоенное время сыграли важную роль в преобразованиях керамической отрасли. На выставке представлен редкий экспонат — ваза с маркой керфака ВХУТЕМАСа, выполненная в авангардном стиле конструктивизма 1920-х годов под очевидным влиянием его основателя, профессора Владимира Татлина.
Уже с 1918 года советская власть делает первые шаги в развитии керамических заводов, создании тиражной посуды нового типа, недорогой и удобной, простой по декору и наполненной символами новой эпохи. На выставке на контрасте с кузнецовскими формами можно увидеть предметы с портретом Владимира Ленина, фигурами рабочих и крестьян, символы созданных социалистических республик, скульптуры-шаржи на композитора Сергея Прокофьева и режиссера Константина Станиславского. Выставка демонстрирует эволюцию посудных форм, широкий ассортимент экспериментальных и тиражных предметов быта и мелкой пластики, первые авторские работы, выполненные профессиональными художниками в экспериментальной лаборатории Музея керамики, мастерской Института силикатов, лаборатории Алексея Филиппова «Керамическая установка», а также в художественной лаборатории при Конаковской фаянсовой фабрике имени М.И. Калинина — крупнейшем керамическом предприятии страны.
После войны
Великая Отечественная война ненадолго приостановила реформы, но уже к 1950-м годам керамическая промышленность значительно окрепла. На выставке на примере работ мастеров Конаковского фаянсового завода 1940–1960-х можно увидеть, как последовательно менялся облик предметов быта: от малых по форме и скромных по декору и цвету до ярких, полихромных, с искусно выполненной росписью. Экспозиция представляет произведения ведущих художников предприятия и их учеников: мастера формообразования Веры Филянской, новатора в области смешанных полив и подглазурной росписи Григория Альтермана, создателя техники росписи растворами солей Трифона Подрябинникова, известных скульпторов Марии Холодной, Павла Кожина и Елены Гуревич. Некоторые из экспонатов (прибор для воды Филянской, сервиз «Шиповник» Альтермана) были удостоены золотой и серебряной медалей на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году.
После войны к керамике обращалось все больше профессиональных художников из самых разных областей искусства. Прокопий Добрынин создает скульптурную группу «Гвидон» по «Сказке о царе Салтане» Александра Пушкина, Наталья Максимченко посвящает серию работ героям произведений Николая Гоголя.
В период хрущевской оттепели, во время массового жилищного строительства, керамике стали придавать особое значение как самому экономичному и многоликому материалу, недорогие предметы из которого способны были украсить интерьеры новых домов. Выставка 1961 года в Манеже «Искусство — в быт!» стимулировала процесс формообразования. В экспозиции представлено немало авторских работ керамистов и экспериментальных образцов, предназначавшихся для тиражирования малыми сериями в легендарном цеху в Потылихе (Москва). Это было время исследования керамики, поиска возможностей сочетать ее с другими материалами. Мастера выполняли заказы по оформлению общественных помещений. В качестве примера на выставке создан уголок интерьера с декоративной решеткой Бориса Гундобина для кафе «Рыболов-охотник».
Керамика притягивала художников разнообразием декоративных возможностей, и все чаще керамисты отдавали предпочтение индивидуальному творчеству. К началу 1970-х годов в советском декоративно-прикладном искусстве все громче заявляло о себе одно из интереснейших явлений — авторская керамика.
Региональные школы
К 1970-м сформировались региональные и национальные керамические школы, среди которых ведущими по праву считаются прибалтийская, ленинградская и московская.
Важную роль в развитии советской керамики сыграло творчество мастеров Латвии, Эстонии и Литвы — республик, вошедших в состав СССР в 1940 году. Лаконичность, сдержанность декора, своеобразие форм, широкая палитра глазурей, совершенство технологий — отличительные черты прибалтийской керамики. На выставке представлены произведения старейших мастеров: народного мастера керамического центра Латгалии Андрея Паулана, основоположников искусства керамики прибалтийских республик Георга Круглова (Латвия), Валли Эллера (Эстония), Людвикаса Стролиса (Литва), их учеников и последователей. Неоднократные призеры международных фестивалей и конкурсов, прибалтийские художники охотно делились опытом. Керамические центры Прибалтики, прежде всего Дом творчества в Дзинтари, стали точкой притяжения керамистов со всего Советского Союза.
Большое значение в истории советской керамики имеет творчество мастеров ленинградской школы. Основой ее формирования стал сам дух северной столицы, а главное — высокий уровень преподавательского состава знаменитого Мухинского училища. Среди профессоров были Борис Смирнов, в числе первых отказавшийся от утилитарности и воспевший красоту формы бытового предмета (композиция «Пара чая»), декан кафедры керамики и стекла Владимир Марков, виртуоз в области формообразования, а также Владимир Васильковский, чья композиция «Табун» была удостоена золотой медали на Международной выставке керамики в Праге в 1962 году. Они воспитали много талантливых керамистов, привив им чувство независимости и дерзости в поисках нового.
Среди важных достижений ленинградских керамистов — выставочный проект «Одна композиция», проходивший в закрытом формате в Голубой гостиной Ленинградского отделения Союза художников СССР на протяжении 10 лет с 1977 года. Его необычность — в демонстрации исключительно неутилитарных произведений и полном отсутствии цензуры. В «Кускове» представлены работы — участницы этой выставки («Люди и предметы» Владимира Цивина), а также лучшие произведения ленинградских керамистов, создавших этот проект: Владимира Гориславцева, Михаила Копылкова, Александра Задорина, Наталии Савиновой, Василия Цыганкова, Натальи Ротановой, Льва Солодкова и других мастеров.
Наиболее полно на выставке представлено творчество мастеров московской школы керамики, отличающейся особой камерностью, душевностью, тематическим разнообразием, сильным интересом к природе и внутреннему миру человека. Как и сама столица, Экспериментальный творческо-производственный комбинат в Москве (в недавнем прошлом — «Потылиха») был центром, куда стремились мастера из самых дальних уголков страны. На выставке представлены не только работы керамистов московского региона: Инны Лясс, Марии Фаворской, Валерия Малолеткова, Сурена Мальяна и многих других, но и произведения Валентины Кузнецовой из Башкирии, Зинаиды Машихиной из Петропавловска-Камчатского. Сплав приобретенного опыта с привезенными в Москву из родных мест национальными особенностями привел в итоге к удивительным результатам.
Народные промыслы
Народные промыслы занимают отдельную часть экспозиции. Освоение накопленных веками знаний и умений было особенно важно в работе с керамикой. Следование основам являлось для профессионалов своего рода знаком качества. Поддержке народных традиций государство уделяло особое внимание, и важную роль в этом сыграл Научно-исследовательский институт художественной промышленности, коллектив которого вложил немало сил в возрождение керамических производств Гжели и Скопина. На выставке можно увидеть эволюцию восстановления традиций гжельской керамики от майоликовых сосудов и скульптур 1950-х годов до тиражной пятицветной гжели Владимира Петрова и авторской майолики группы художников под руководством Николая Туркина. Отдельно представлены также народные промыслы и национальные керамические школы Молдавии, Северного Кавказа и Закавказья, республик Средней Азии — Узбекистана и Таджикистана.
Экспозиция «Территория керамики» открыта до 7 сентября. Масштабный проект дополнят сменные выставки современных художников-керамистов — представителей ленинградской и московской школ, мастеров народных промыслов Гжели и Скопина, а также красноярской школы керамики, которые впервые продемонстрируют свое творчество столичным зрителям.
Билеты на выставку «Территория керамики» можно приобрести на mos.ru.
Оперативно узнавайте главные новости в официальном телеграм-канале города Москвы.
