Ткань искусства: как выбирали участников триеннале
Триеннале — конкурсная программа, которая проходит раз в три года. В этом году триеннале раскрывает тему с поэтичным и многослойным названием: «Многообразие связей. Нити, разрывы, соединения». Отсюда и интересное деление на разделы и залы, которое само по себе образное и тревожит фантазию посетителя
«Первый зал посвящен разрыву и восстановлению связей, во втором — исследуется связь противоположностей. Третий зал представляет биологические связи человека с природой, а четвертый — обращен к внутренним связям с самим собой», — перечисляет Анна Карганова, куратор триеннале.
Всего восемь залов для конкурсной программы и еще пять — для внеконкурсной.
Отбор участников пятой триеннале занял восемь месяцев — с февраля по октябрь 2023 года. Художники из России и из-за рубежа (Беларусь, Молдова, Казахстан и другие страны) прислали 175 работ. После тщательного отбора жюри включило в конкурсную программу более 80 произведений: семь масштабных инсталляций для парковой зоны, 32 современных текстильных объекта и 43 традиционных гобелена. Большинство работ — эксклюзивные, художники создали их специально для триеннале.
«Конкурс проводится в этом году в четырех номинациях. Это “Лучшая работа в традиционной технике гобелена”, “Лучший арт-объект в интерьере”, “Лучший арт-объект в парке”, “Лучшая студенческая работа”. Поэтому большинство работ, которые представлены на нашей выставке, созданы специально для нее», — уточняет куратор.
Не только шерсть и лен: эксперименты с материалами
Главное условие — ручная работа. Материал может быть текстильным, традиционным, а может — совсем неожиданным. Арматурная сетка, алюминиевая проволока, джутовый канат, пластиковая леска, полиэтилен, бумага и засушенные цветы создают новые связи, формы и переплетения. Это лаборатория. Например, Наталья Косовец в «Коллекции воспоминаний» вплела в полотно собранный вручную гербарий, хранящий тепло солнечных дней.
Язык программирования, лес и хлопок
Аргентинец Хулиан Пессе в монументальном шестиметровом «Жаккаре» размышляет, как взаимодействуют человек и механические посредники в творчестве. «Это отсылка к Жозефу Мари Жаккару, который придумал жаккардовый станок и совершил революцию в ткачестве. Работа аргентинского художника — результат экспериментов на стыке текстильного искусства, полиграфии и двоичной системы счисления», — размышляет куратор триеннале Анна Карганова. Устройство Жозефа Мари Жаккара было первым программируемым станком, отсюда и двоичная система исчисления. Работа черно-белая: два цвета означают 1 и 0 на языке программирования.
Белорусская художница Христина Высоцкая в работе «Души леса. Связи» представляет лес как живое пространство, где деревья связаны между собой. Она проводит аналогию между экосистемой леса и единымцифровым и информационным полем, в котором существует современный человек.
«Эта инсталляция раскрывает мир, где деревья соединены невидимыми нитями. Это символ энергии и информации. Материалы: хлопок, шерсть, акрил, пряжа, металл», — дополняет куратор.
18 тысяч гвоздей и паутина смыслов: инсталляция Ольги Киселевой
Из внеконкурсной программы стоит отметить масштабный проект «Сеть, в которой мы живем». Инсталляциянапоминает рыболовную или охотничью сет, но отсылает к разным смыслам. Сеть в современном мире — это средство связи: Всемирная сеть Интернет, социальные сети. Архаичная сеть несет двойной смысл: для жертвы —это неволя и гибель, а для охотника — залог выживания и пойманная добыча. Цифровая сеть обладает такой же двойственностью: она соединяет людей на разных концах планеты и разъединяет сидящих рядом друг с другом. Она служит для карьерного роста и развития и для создания зависимости одновременно. Зритель сам найдет ответ на вопрос: в какой он сети и что она значит для него.
Монтаж экспоната стал испытанием и опытом самопознания. В работе Ольги Киселевой мы реализовали особый медитативный процесс создания инсталляции. Он заключается в последовательном завязывании и протягивании нитей через специальную конструкцию. Каждая нить закрепляется на гвоздях. Их потребовалось 18 тысяч!» —делится Анна Карганова.
Микроистории: когда малое — начало большого
Проект «Микро — точка пересечения» собрал более 100 миниатюрных работ. Здесь экспонаты размером не больше 20 на 20 сантиметров, а чаще — 10 на 10 сантиметров. Это лаборатория для экспериментов. То, что художники пока не могут воплотить в большом формате, они делают в миниатюре. Стоит обратить внимание на работу Татьяны Федотовой «Танец со спичками» — хоровод из текстильных спичек: жизнь как танец и опасная игра.
Текстильные стражи парка: диалог искусства и природы
Экспозиция выходит из здания Хлебного дома на улицу, в парк, подчеркивая, что он тоже является частьювыставочного пространства музея-заповедника «Царицыно». Напротив Хлебного дома возвышается «Маммонтеус» Павла Елфимова — плетеная фигура фантазийного доисторического животного из грубого джутового каната. В нескольких шагах замерла гибкая и трогательная «Аккордеонистка» Елены Молчановской из искусственного ротанга. Центральную площадь украшает «Звезда по имени Солнце» Натальи Климовой — арт-объект из металла, фанеры и цветных лент. В этой работе художница исследует древние верования наших предков.
У Большого моста внимание привлекает «Созидание» Татьяны Патиной и Марии Бондаренко — монументальная рука, тянущая из земли нити. Фундамент исторической Мыльни преобразила работа Катерины Лайм-Блоссом «намеки о цельности» — писать с маленькой буквы не опечатка, а задумка. Переплетения пряжи соединяют прошлое и будущее.
В павильоне «Миловида» установлена инсталляция «Под водой» Евгении Эварт. Она сделана из переработанного пластика. Художница изучает воду как основу жизни и обращает внимание на то, что пластик повсеместно засоряет водоемы. Рыба из пластиковых бутылок, плывущая по волнам из полиэтилена, выражает тревогу автора.
На глади Верхнего Царицынского пруда покачивается «Портал II» Александры Островской. Ориентир — остров с Русалкиными воротами. Во времена Екатерины Великой тут ставили спектакли, здесь же проходили народные гулянья, и художница предполагает, что именно тут может быть портал, соединяющий миры и эпохи.
Оптимальный маршрут по парковой экспозиции: начать осмотр от Оранжерейных ворот (вход № 9), двигаясь по естественному рельефу парка. Каждая работа занимает продуманное место в ландшафте, раскрываясь перед зрителем в определенной последовательности.
Параллельные нити
В рамках триеннале подготовлена параллельная программа: часть — для профессионалов, но большинство событий — для всех. Гостей ждут лекции, мастер-классы и творческие встречи. Особый интерес представляют экскурсии. Расписание будет доступно на сайте музея и в социальных сетях. А осенью стартует инклюзивный проект — специальные мастер-классы по ручному ткачеству для подростков с ментальными особенностями.
Больше не ремесло
Кураторы отмечают: за 14 лет истории триеннале художники значительно «помолодели», что говорит о растущем интересе к текстильному искусству среди начинающих авторов.
«Достаточно долго текстиль имел статус чего-то ремесленного. И если мы берем развитие триеннале, то очень сильно поменялись типы работ, которые мы выставляем. Сейчас очень много пространственных работ, много композиций с высоким рельефом, есть текстильные скульптуры. И это все говорит о том, что мы отошли от традиционного восприятия текстильного искусства уже очень далеко. И это здорово, на мой взгляд», — заключаетАнна Карганова.
Триеннале можно посетить с 16 мая по 30 ноября. Чтобы увидеть экспозицию в Хлебном доме, понадобится билет, а гулять по парку можно свободно.
