Союз трудолюбия и таланта. Интервью с лауреатами конкурса грантов Мэра Москвы

Наполнить зал звуками музыки, перевоплотиться в любимого персонажа или станцевать вариацию на пуантах — на конкурсе грантов Мэра Москвы в сфере культуры и искусства зажигаются самые яркие звезды. Ежегодно участие в нем принимают талантливые воспитанники творческих колледжей и школ столицы. Победителей поощряют, в том числе материально. В 2024-м призовой фонд увеличили в три раза.

В этом году на конкурс грантов подали около 2,5 тысячи заявок в 34 номинациях в области музыкального, художественного, хореографического и театрального искусства. Лауреатами стали 103 артиста в возрасте от семи до 20 лет.

После объявления результатов корреспондент mos.ru пообщался с победителями и узнал, как они готовились к конкурсу, где находили поддержку и за что полюбили свое дело.

Михаил Казаков: «Для победы нужен не только талант, но и вера в себя и упорство»

Виртуозное, яркое, эмоциональное исполнение произведений на духовом инструменте — тубе — позволило 18-летнему студенту третьего курса колледжа «Академия джаза» Михаилу Казакову стать лауреатом первой степени и получить Гран-при конкурса грантов Мэра Москвы в сфере культуры и искусства.

— С миром музыки я познакомился благодаря папе. Когда мне исполнилось 11, отец привел меня в детскую школу искусств имени А.С. Даргомыжского. Я поступил в класс тубы и стал учиться исполнительскому искусству. Мне нравился инструмент и то, как красиво он звучит. Затем я поступил в «Академию джаза», где сейчас и учусь. Свое дело я люблю за то, что могу выразить в музыке чувства и эмоции. На тубе играю каждый день примерно по три часа.

Больше всего мне нравится исполнять произведения Сергея Рахманинова. Одно из них — «Вокализ» — представлял на конкурсе грантов в этом году. В нем в 2021-м лауреатом первой степени стал мой брат Георгий Казаков. Он тоже играл на тубе. Затем и я дважды пробовал поучаствовать, но призовые места не занимал. А в этом году взял Гран-при.

К конкурсу я готовился усердно: много занимался, репетировал. В этом мне помогали мой педагог Максим Викторович Макушев и концертмейстер Антон Александрович Коршаков. На первом этапе нужно было представить видеозапись, на втором — сыграть очно, а вот третий оставил самые невероятные впечатления, ведь соревновательной площадкой стала сцена Московского международного дома музыки. Это было мое самое большое выступление. Я старался не просто исполнять произведения, а вкладывать в них себя, свои чувства и эмоции. И все получилось. Конкурс подарил мне бесценный опыт и уверенность в себе. А еще я понял: чтобы победить, нужен не только талант, но и вера в себя и упорство.

В будущем я хочу продолжить совершенствовать мастерство игры на тубе, а денежный приз планирую потратить на покупку нового инструмента, чтобы участвовать в масштабных конкурсах и популяризировать мой любимый инструмент.

Ансамбли столичных школ искусств: как юные таланты учатся звучать в унисонРаскрыть талант каждого: преподаватели детских школ искусств поделились методиками обученияБилет в будущее: как гранты Мэра Москвы в сфере культуры и искусства помогают юным талантам

Агния Рамеева: «Голос — волшебный инструмент»

В силу одаренности и трудолюбия верит и 17-летняя Агния Рамеева, выпускница детской музыкальной школы имени П.И. Юргенсона, структурного подразделения Московской городской объединенной детской школы искусств «Сокольники». На конкурсе грантов она стала лауреатом I степени в номинации «Академический вокал» среди учащихся детских школ искусств.

— Петь я начала еще в два года, удивляя родителей. С трех стала ходить в хор, а в шесть лет поступила в музыкальную школу. Училась в классе фортепиано, но дополнительно занималась с педагогом академическим вокалом по общеразвивающей программе обучения. Пробовала исполнять арии из опер, романсы и произведения советской эстрады. Могла посвящать пению все свободное время и силы — настолько мне нравилось. Благодаря этому с особым настроем готовилась и к конкурсу.

Для идеального исполнения одного таланта недостаточно. Нужно иметь сценический опыт, уметь вести фразу, обладать внутренней самобытностью и быть в контакте с собой и музыкой.

На оценку жюри я представила пять композиций. Самой любимой стала ария Роделинды Mio caro bene из оперы Георга Фридриха Генделя «Роделинда, королева лангобардов». Она светлая, яркая и эмоциональная. За это я и люблю пение, что оно позволяет передавать разные чувства. Голос — волшебный инструмент, ведь чтобы его использовать, нам не нужно ничего больше, только быть собой. Особенно это ощущалось на третьем этапе конкурса. Выступая на сцене Центра оперного пения Галины Вишневской, я чувствовала себя как уже состоявшаяся певица. Это был невероятный опыт, и я им очень горжусь.

В будущем мне бы хотелось продолжать развивать мастерство и однажды собрать зрителей на сольном концерте.

Егор Манаков: «На сцене я становлюсь счастливым человеком»

Связать свою жизнь со сценой мечтает и 19-летний Егор Манаков, студент четвертого курса Московской театральной школы Олега Табакова. В конкурсе грантов он участвует не впервые, но в этом году ему удалось стать лауреатом I степени в номинации «Театральное искусство» среди студентов профессиональных образовательных организаций.

— Я был ребенком с неуемной энергией. Мама водила меня по всевозможным кружкам, но ничего из этого не выходило. А однажды мы пришли в театр, и я понял: вот что мне интересно. Сразу захотелось узнать, как все это устроено. Меня отдали в театральную студию, а вскоре я получил свою первую роль в детском спектакле. После окончания девятого класса прошел отбор в Московскую театральную школу Олега Табакова и стал постигать азы профессии. В прошлом году начал исполнять главную роль в спектакле «Забытый август» по одноименной повести Рустама Ибрагимбекова о взрослении. Спустя время стал готовиться к участию в конкурсе грантов.

Я и раньше подавал на него заявки, но дальше отборочного этапа не проходил. А в этом году решил, что не буду стараться удивлять, сделаю так, как чувствую. И все получилось. На первом и втором этапах в моей номинации нужно было станцевать, спеть и прочитать стихотворение, а на третьем — сделать это не в качестве отдельных номеров, а как единое произведение. За основу я взял рассказ Василия Шукшина «Степка», подобрал музыку, поставил танец. Мне хотелось не просто показать своего героя, а передать его характер и получить от этого удовольствие на сцене. Думаю, это и помогло мне войти в число лауреатов.

Благодаря конкурсу я понял, что выбрал правильный путь. На сцене я чувствую себя счастливым человеком и хочу продолжать развиваться в актерской профессии. Уверен, такие конкурсы очень нужны, ведь они поддерживают, вдохновляют, раскрывают таланты и позволяют пробовать силы на разных площадках. А это очень важно, когда ты только начинаешь свой путь.

Анастасия Огородова: «Важно любить историю, которую передаешь в танце»

Для 17-летней ученицы хореографической школы «Наследие» Анастасии Огородовой конкурс стал возможностью заявить о себе. С этого года в нем могут принимать участие воспитанники федеральных и частных учебных заведений Москвы, имеющих лицензию на предоставление творческого образования. Анастасия Огородова стала одной из них и заняла первое место в номинации «Классическая хореография».

— Когда мне было пять лет, я поступила в «Наследие». Сначала занималась партерной гимнастикой, затем пробовала танцевать, а к 10 годам встала на пуанты. Помню, какие невероятные эмоции у меня тогда были. Для каждой девочки, посвящающей жизнь классической хореографии, это долгожданный и очень волнительный момент. Теперь я часто выступаю на пуантах, в том числе на конкурсах.

В этом году стала победительницей олимпиады «Искусство — детям», что позволило мне автоматически пройти в третий тур конкурса грантов. Этому я была очень рада, но в то же время волновалась, ведь в жюри были артисты балета, руководители ведущих балетных трупп. Я старалась показать свой максимум. В этом меня поддерживали мой педагог Наталья Александровна Полякова, а еще мои друзья, родители и сестры.

В третьем туре танцевала вариацию из «Тирольского па-де-де» из оперы «Вильгельм Телль» Джоаккино Россини. Она очень яркая, динамичная и насыщена мельчайшими движениями на пуантах. При этом делала акцент не только на технике, но и на характере исполнения, старалась передать нужную эмоцию. А для этого было важно много репетировать, пробовать и, конечно, любить историю, которую передаешь в танце. Конкурс подарил мне веру в себя и свои возможности, а также опыт, который обязательно пригодится в будущем.

Участникам конкурсов следующих лет я бы пожелала не сомневаться в своих способностях. Главное — гореть своим делом, и все обязательно получится.

Театр для всех: в Москве работают уникальные творческие студииУчиться, чтобы вдохновлять: выпускники колледжей и школ искусств — о первых успехах в профессииТеатральная карьера: как выпускники школ искусств и колледжей делают первые шаги в профессии

Оперативно узнавайте главные новости в официальном телеграм-канале города Москвы.