Смотрим «Женитьбу» в разных театрах Москвы

24 мая

Театр Моссовета

Евгений Марчелли предлагает свой взгляд на классическое произведение — он делает акцент на душевном мире героев и мотивах их поступков, выводя на первый план жизненную трагедию. Комедийные диалоги звучат в пустом, открытом сценическом пространстве, делая эту историю вне времени и не отвлекая зрительское внимание. Во втором — кульминационном — действии убранство превращается во дворец, будто сковывающий героев. В столь разительном контрасте подчеркивается рост эмоционального напряжения всей истории.

Режиссер расширяет границы произведения, добавляя в действие хор, исполняющий обрядовые, свадебные песни, подчеркивающие приверженность традициям, которым Подколесин не намерен следовать. Хор придает истории масштабность и оглушает тоской, безнадежностью и одиночеством невероятной силы.

Прийти на нашу “Женитьбу”, думаю, стоит по нескольким причинам. Во-первых, в ней, не побоюсь этого слова, целая россыпь замечательных актерских работ — от Ольги Михайловны Остроумовой, потрясающей и совершенно неожиданной свахи, до молодых Насти Беловой и Ники Здорик, в очередь играющих Агафью Тихоновну, каждая по-своему, и обе — замечательно. Что же до компании женихов, то они у нас просто все как на подбор: трудному выбору героини, я полагаю, зритель сполна посочувствует. А еще в спектакле занят фантастический женский хор, исполняющий русские народные песни, да так, что даже я порой на репетициях заслушивался и забывал о процессе… И на мой взгляд, этот музыкальный объем раскрывает хрестоматийную пьесу по-новому Евгений Каменькович, режиссер спектакля

Театр «Ленком Марка Захарова»

В театральном мире к классике часто относятся, как к музейному экспонату — бережно, но без смелости. Однако спектакль «Женитьба» в Ленкоме Марка Захарова ломает этот шаблон. Режиссер Марк Захаров не просто поставил спектакль по мотивам комедии Николая Васильевича Гоголя — он заставил ее звучать актуально и сегодня.

Спектакль родился к 80-летнему юбилею Ленкома и с тех пор почти 20-летие с неизменными аншлагами идет на сцене театра.

Режиссерский почерк Марка Захарова — это всегда синтез драматургии, музыки и визуальной метафоры. В «Женитьбе» он использовал, на первый взгляд, минималистичные декорации, которые в сочетании с игрой света и тени и благодаря техническим возможностям сцены поддерживают постоянное ощущение динамики действия. Другой главный герой — музыка, живое звучание которой усиливает напряжение и комичность, становясь инструментом эмоционального воздействия.

«Драматургия Гоголя — наше великое культурное достояние. И нерешительность Агафьи Тихоновны из “Женитьбы”, что собирает желанный образ мужа из разных компонентов, и, конечно, необычайное стремление Подколесина что-то изменить в своей жизни, потому что кругом “такая скверность”, что хочется уже что-то… что-то изменить, на что-то решиться… сразу! Но самое главное все-таки — в самый ответственный момент выпрыгнуть в окно. Кстати, почти все нынешние реформы развиваются именно по этому сценарию», — говорил сам Марк Захаров.

Актерский состав — еще один козырь спектакля. В нем играли такие легендарные мастера сцены, как Александр Абдулов, Олег Янковский, Леонид Броневой и Инна Чурикова, Дмитрий Певцов и Александра Захарова. Сейчас в роли нерешительного жениха Подколесина на сцену выходит Виктор Раков, завидной невесты Агафьи Тихоновны — Олеся Железняк и Анастасия Марчук, роль ушлой свахи Феклы Ивановны исполняют Татьяна Кравченко и Анна Якунина, а лучшего друга главного героя Кочкарева — Иван Агапов и Максим Аверин.

Гоголевская «Женитьба» — комедия, разоблачающая человеческие слабости и абсурд быта, даже спустя два века остается по-прежнему понятной и актуальной для современного человека. В Ленкоме она превращается в действо, где сатира XIX века переплетается с актуальными и сегодня темами: социальными масками, страхом перед выбором, вечной игрой между искренностью и расчетом. Захаров — мастер баланса между традицией и экспериментом, который сохранил гоголевский гротеск, но усилил его динамикой, присущей современному миру. Эта постановка — мост между эпохами, напоминающий, что классика не стареет, если ее умело переосмыслить.

Театр «Мастерская Петра Фоменко»

В «Мастерской Петра Фоменко» «Женитьбу» поставил со своей командой Евгений Каменькович. Премьера спектакля «Совершенно невероятное событие (“Женитьба” в двух действиях)» с большим успехом прошла в феврале прошлого года. Здесь простая и житейская история сватовства оборачивается прекрасно нелепой и абсурдной буффонадой, карнавалом со смотринами женихов и жребием, который готова тянуть невеста. Традиционная, казалось бы, легкая тема сватовства и женитьбы у Гоголя оказывается перевернутой, все получается наоборот. Над сценографией спектакля поработала художница Ирина Корина, над костюмами — Мария Боровская. Роли в спектакле исполняют Ольга Бодрова, Мадлен Джабраилова, Томас Моцкус, Юрий Буторин, Борис Яновский и другие.

Это пьеса про главную проблему XXI века — про одиночество. Поэтому она так востребована сегодня и с каждым годом становится все актуальнее. Браться за такой популярный материал сложно. Но если рядом с тобой артисты-сочинители, а не только исполнители, то задача решаема. А найденное еще в ГИТИСе визуальное решение, что это одно из первых фотоателье XIX века, сделало нашу дорогу легче. Наш основной посыл для зрителя — не замыкаться только на себе, не уходить в себя. Прийти на наш спектакль стоит прежде всего потому, что у нас классный ансамбль артистов. Ну и еще потому, что Гоголь — первый абсурдист в истории мирового театра Евгений Каменькович, режиссер спектакля, художественный руководитель театра, заслуженный деятель искусств России

Театр иллюзии

Театр иллюзии тоже пополнил свой репертуар «Женитьбой» осенью прошлого года, когда отмечалось 215 лет со дня рождения Гоголя. Здесь всегда аншлаги. И неудивительно, ведь в спектакле много музыки и танцев, почти беспрерывный смех в зале и яркий финал. Особенно это привлекает молодежь.

«Я думаю, что эта пьеса так востребована сегодня, потому что театры стремятся все-таки привлечь молодежь в свою аудиторию. Все-таки тема женитьбы — об ответственности перед своей жизнью, перед семейной жизнью… Если театр ставит такую тему во главу угла, то тогда, конечно же, это интересно сегодняшней молодежи. И это одна из самых ярких пьес — комедийных, с разными характерами, очень узнаваемыми. Думаю, что это беспроигрышный вариант для театра, хотя и сложный, поэтому театры с удовольствием берутся за такой материал. “Женитьба” — очень рискованный и очень интересный материал с точки зрения постановки. Как из этого материала вытащить аккуратно, с нюансами комедию и в то же самое время уловить гоголевские темы, гоголевские линии, персонажей, которые он очень тонко, филигранно прописывал в своих произведениях, — если этот риск удается, то, конечно, аншлаги. В нашем театре риск оправдался, спектакль имеет успех. Для артистов также большой интерес, потому что очень по-разному можно решить тех или иных персонажей, придумать их характеры. У Гоголя в “Женитьбе” у всех персонажей это действительно такое полотно, где огромное поле для фантазии и творчества у артистов. И конечно, это не может не привлекать публику.

Наша “Женитьба” действительно решена особым образом, начиная от сценографического решения, музыкального, костюмов. И конечно же, потрясающие актерские работы. И, несмотря на смех зрителей, трагедийная тема в финале присутствует — о продолжении рода человеческого и цивилизации нашей в целом. Гоголь — это, вообще, такой автор, когда смешно-смешно, но вдруг становится очень страшно. И в этом синтезе и смешении жанров есть интерес для зрителей, когда “над кем смеетесь? над собой смеетесь”. И здесь у Гоголя в “Женитьбе” тоже эта тема проскальзывает», — рассказывает главный режиссер Театра иллюзии заслуженный деятель искусств России Артем Бибилюров.

Театр на Юго-Западе

Для Театра на Юго-Западе «Женитьба» — особенный спектакль. Ведь именно с него в 1974 году началась история самого театра. И в некотором смысле он еще служит эталоном актерского существования на сцене. Многие поколения артистов проходили и до сих пор проходят через этот материал. А еще одна особенность «Женитьбы» в том, что все роли здесь исполняют мужчины, включая сваху и Агафью Тихоновну. И в этом совершенно нет никакой пошлости — просто открытый настоящий русский площадной театр.

Взрослым актерам здесь есть как показать все свое мастерство, а молодым артистам — в нашем спектакле играют сейчас только молодые артисты — есть чему научиться. Это момент проникновения в профессию — владеть своим телом, владеть своим голосом, владеть подтекстами, владеть потрясающим гоголевским юмором. В нашем спектакле достаточно оригинальное музыкальное сопровождение — современная музыка, но она так хорошо ложится на этот материал, дает ему некоторый драйв. А в один момент вообще артисты под эту музыку переходят на рэп, причем это одна из таких довольно старых русских народных песен. Мне кажется, что пьеса Николая Васильевича Гоголя “Женитьба” является просто шедевром, классикой мировой русской драматургии, поэтому каждый уважающий себя театр просто обязан иметь в репертуаре это название. Во-вторых, браться за такой материал, наверное, совершенно не страшно, потому что Гоголем так все точно и интересно прописано: потрясающая интрига, потрясающие диалоги, потрясающе описаны характеры, поэтому здесь есть поле для фантазии как режиссерской, так и актерской Олег Леушин, режиссер спектакля, художественный руководитель театра, заслуженный артист России

Театральный центр «Вишневый сад» под руководством Александра Вилькина

В театральном центре «Вишневый сад» разгадать невероятную историю, произошедшую с господином Подколесиным, его приятелем Кочкаревым и засидевшейся в девках купеческой дочерью по имени Агафья Тихоновна, взялся сам Александр Вилькин. Постановщики задаются вопросом: если бы все дело было только в женитьбе, стал бы Гоголь тратить свое время на написание пьесы, которой по праву может быть присвоено почетное название первой бытовой русской комедии?

«Что привело меня к постановке комедии “Женитьба”? Конечно, это фантастическое сочетание юмора Гоголя и горечи самих описываемых событий. Кажется, что все происходящее по-детски наивно, но, если посмотрите глубже, увидите неподдельное одиночество. А еще меня поражает невероятное сопереживание Николая Васильевича всем персонажам его пьесы.

По-моему, спектакль отличает замечательное актерское проживание ролей. И то, чем славится наш театр, — крайне бережное отношение к авторскому тексту. Именно эту постановку мы любим играть на открытии сезона. “Женитьба” переносит вас в эпоху милой провинциальной купеческой Москвы XIX века, но в то же время ее звучание удивительно современно!» — подчеркивает Александр Вилькин, режиссер-постановщик спектакля, художественный руководитель Московского театрального центра «Вишневый сад», народный артист России.