Поиск первого реквизита в окрестностях, международные гастроли, актерские импровизации — «Культура Москвы» побывала в Театре на Юго-Западе, узнала о его истории и о том, чем труппа живет сейчас.
«Мы скоро отметим 50-летие — и живем возле известного дома, где снимали “Иронию судьбы…”. Мы выросли в этих стенах из самодеятельной студии, где все первое поколение артистов не имело актерского образования. В месяц мы проводим около 50 мероприятий — от классических спектаклей до экспериментов, — и нас знают от Москвы до Токио: мы плотно сотрудничаем с японским театром “Тоуэн”. Мы остаемся верны своему стилю: у нас всегда очень лаконичные декорации. И гордимся, что наш труд был отмечен на высшем уровне — премией Правительства России за цикл “Шекспир на рубеже веков”», — говорит художественный руководитель Театра на Юго-Западе заслуженный артист России Олег Леушин.
В 1977 году педагог и режиссер Валерий Белякович получил для своего молодого коллектива пристройку к жилой многоэтажке на проспекте Вернадского. Помещение до этого использовалось как подвал, где было сыро и грязно. Актеры Виктор Авилов, Вячеслав Гришечкин, Сергей Белякович, Владимир Коппалов и Ирина Бочоришвили своими руками приводили его в порядок.
У новорожденного театра не было ничего: ни костюмов, ни декораций, ни мебели. Артисты ходили по окрестным домам и спрашивали у жителей, нет ли у них чего-нибудь ненужного. Люди охотно откликались — среди их вещей оказывались уникальные. Эта традиция жива до сих пор: несколько лет назад зрители подарили стулья для арт-кафе, хотя театр уже давно не нуждается в помощи.
В труппе служат представители театральных династий: Ольга Авилова, дочь актеров Виктора Авилова и Галины Галкиной, и Михаил Белякович, сын Сергея Беляковича и Ольги Авиловой-Задохиной.
Ольга Авилова — старшая не только выступала на сцене, но и была педагогом для новых студийцев. До конца жизни она оставалась верна родному театру. Будучи тяжело больной, приехала играть спектакль «Свадьба Кречинского». На следующий день актрисы не стало.
Сегодня в театре служат ее племянница Ольга Авилова и сын Михаил Белякович. В 1980-х Ольга Авилова-Задохина вывела на сцену маленького сына Мишу в спектакле «Встреча с песней». Валерий Белякович, представляя его, торжественно провозгласил: «А сейчас на сцену выйдет представитель лучшей авиловско-беляковической породы. Михаил Сергеевич!» Порода не подвела — Михаил Белякович продолжает дело семьи на той же сцене.
История театра неотделима от судьбы соседнего храма Архангела Михаила в Тропареве, что создало удивительную связь со зрителями и районом. В 1990 году, через год после возрождения первой в Москве церкви, вновь открывшейся в перестройку, театр совершил символичный поступок. Актеры во главе с Валерием Беляковичем торжественно пронесли на руках от театра до храма и передали настоятелю протоиерею Георгию Студенову старинный колокол.
Этот колокол в 1939 году, когда храм закрывали, был сброшен с колокольни, подобран жителями и тайно сохранен, а позже, при сносе деревни, передан на хранение в Театр на Юго-Западе. Колокол служил декорацией в спектакле «Жаворонок», который шел на сцене с 1980 по 1989 год. Возвращение святыни пришлось на 40-й день после кончины актрисы Ольги Авиловой-Задохиной. Ее отпевали в этом же храме.
Сейчас среди новых колоколов, отлитых на уральском заводе, звенит и родной голос того самого спасенного колокола — живая память, связавшая театр, храм и историю целого района.
Спектакли часто рождались необычно. Валерий Белякович мог услышать музыку или купить коллекцию сценических костюмов и решить, что для них нужно найти пьесу. Большинство постановок и сегодня создают по этому принципу: сначала возникает эмоция, а потом уже все остальное. Этот уникальный творческий метод, рожденный искренним сиюминутным чувством, позволил создать и сохранить самый большой репертуар в России — в нем 65 спектаклей. Он держится на плечах 35 артистов труппы.
Богатейший репертуар в разные годы показывали на мировых гастролях. С «Гамлетом» труппа покорила фестиваль в Эдинбурге, с гоголевской «Женитьбой» — Чехословакию. Спектакли Валерия Беляковича разлетелись по всему миру — от США до Японии, а его постановка «На дне» — лауреат проекта «Золотой фонд театральных постановок России». Это огромное собрание спектаклей разных эпох и стилей и есть главное наследие мастера, которое театр бережно сохраняет.
Старейшие постановки театра, идущие до сих пор, — «Собаки», вышедшие в 1987 году, и «Вальпургиева ночь», увидевшая свет в 1989-м. А самым первым спектаклем стала «Женитьба», премьера которой состоялась в конце ноября 1975 года. Это была постановка драматического ансамбля «Голуби» в Мещерском клубе поселка Востряково. В 1979 году, когда театр обосновался на проспекте Вернадского, спектакль возобновили.
Оригинальный взгляд на классику. Спектакли Театра на Юго-Западе в «Мосбилете»
Главная инновация театра — актерские батлы. Именно здесь они появились впервые, а позже идею подхватили «Мастерская Петра Фоменко», Театр Олега Табакова и другие.
Во время батла актеры импровизируют по заданиям зрителей — те заполняют бланки с придуманными ситуациями и персонажами прямо перед началом.
В 2013 году актеры Театра на Юго-Западе провели первые эксперименты в жанре импровизации под руководством Максима Драченина. Через три года из этой творческой инициативы родился уникальный театральный проект «Импровизационный батл». Сначала батлы проходили в арт-кафе как внутренние чемпионаты, теперь проект активно развивается со зрителем.
В 2017 году уникальный театральный проект «Импровизационный батл» стал победителем конкурса «Открытая сцена — 2017» и обладателем гранта на дальнейшее развитие Департамента культуры города Москвы.
Театр на Юго-Западе — уникальное место на культурной карте Москвы. Он вырос не в академических стенах, а из подвала — созданный людьми с безграничной преданностью сцене. Театр прошел большой путь и остался верен себе. В доме на Юго-Западе по-прежнему слышен звон колокола из прошлого, благословляющий сегодняшний день.
Оперативно узнавайте главные новости в официальных каналах города Москвы в мессенджерах MAX и «Телеграм».