Русское народное фэнтези. Премьера балета «Стравинский. Куклы. Танцы» в МАМТ

Московский академический музыкальный театр (МАМТ) имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко представил самую ожидаемую балетную премьеру сезона — «Стравинский. Куклы. Танцы». Это совершенно новый и очень смелый взгляд на легендарные одноактные балеты Игоря Стравинского. Хореографической частью занимались молодые звезды Константин Семенов и Кирилл Радев, а ответственным за все действо выступил режиссер Алексей Франдетти.

Когда речь идет о таких столпах музыкального и балетного искусства, как Игорь Стравинский и Михаил Фокин, тем более о его святая святых  — балетах Русских сезонов Сергея Дягилева, нужно иметь определенную смелость и даже дерзость, чтобы представить материал по-новому. Алексею Франдетти, человеку-мюзиклу, этих качеств не занимать. Тяга к зрелищности и созданию абсолютно нового из хорошо известного старого определяют его режиссерский стиль — достаточно вспомнить прошлогоднюю постановку «Кабаре Пушкин» на сцене Ленкома или безусловный хит Театра на Таганке «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит».

«В принципе, все, что я так или иначе делаю,  — это довольно смело. Потому что делать по-старому и бояться, в общем, неинтересно, явно не в этой профессии. Но, действительно, когда ты принимаешь решение о том, что ты что-то будешь делать абсолютно по-новому, ты просто бросаешься в эту холодную воду и плывешь, не думая, какая температура там, в этом бассейне»,  — признается Алексей Франдетти.

Люди в мире кукол

Для МАМТ «Стравинский. Куклы. Танцы»  — большой эксперимент и даже вызов. К сотрудничеству пригласили Театр кукол имени С.В. Образцова. В «Петрушке» постановщики сохранили оригинальное либретто Александра Бенуа и замысел Игоря Стравинского, но все же он принципиально другой. Привычный «Петрушка»  — балет-улица, драма куклы-марионетки с душой человека на фоне шумящей, бесконечно движущейся толпы. Здесь же фонов два  — гигантские оживающие декорации-куклы и видеопроекция, где изящные руки кукольника расставляют их по сцене, словно на шахматной доске. Сценическими партнерами артистов балета стали куклы, созданные художником Виктором Никоненко.

«В балетах Стравинского существует мир людей и мир кукол в едином пространстве театра — на одной сцене, один мир в другом мире. Эти два потока, словно отражения, вступают в некое соревнование: они борются за реальность, доводя зрителя до путаницы — где кукла и где актер. Поэтому в сценографии захотелось оживить не только кукол-персонажей, но добавить жизни и в декорации. Так родились огромные оживающие куклы. И создают весь этот мир на наших глазах руки творца», — рассказал Виктор Никоненко.

Мир кукол в самом буквальном смысле перемешан с миром людей, действо превращается в полноценный театр живых фигур. Новаторская сценография формирует пространство и задает геометрические рамки. За счет этого внутренняя драма героя, его противостояние миру ощущается еще острее. Визуальное решение расширяет философский подтекст произведения, а хореография на стыке классики и контемпорари еще глубже раскрывает внутренний мир персонажей.

Константин Семенов рассказывает: «Это вызов как для музыкантов, дирижера, оркестра, так и вообще для коллектива театра, в частности для хореографа, который должен эту сложную ритмическую структуру воплотить в танцевальных движениях. Конечно, нас ждало множество сюрпризов. Я для себя как для хореографа впервые открыл работу с ростовыми куклами, которые полностью повторяют пропорции человека. И у нас была задача заставить куклу затанцевать неотличимо по сложности от того, как это делают артисты балета. Разумеется, я использовал средства современного танца не только так, как это было в спектакле Фокина. Там была достаточно иллюстративная с точки зрения пластики подача информации, а здесь танец играет более заметную роль — я заставил его звучать вслед за этой сложной музыкой».

Финал известен: Петрушке не находится места ни в мире людей, ни в мире кукол, он погибает, становится символом и зловеще смеется в вечности.

Русское народное фэнтези

Известно, что первым балетом Стравинского для дягилевской антрепризы хронологически была именно «Жар-птица». А уже через год после нее «Петрушка» со своей «музыкой, от которой пахло щами и сапогами всмятку», как писал сам композитор, взорвал парижскую сцену. Однако логика в спектакле МАМТ подчиняется не хронологии, но авторскому замыслу и драматургии. Размышляя над постановкой, Алексей Франдетти понял, что главный герой «Жар-птицы» Иван тоже борется не только с Кащеем, но и со всем миром. Так родилась идея перенести действие в современные реалии. «Вдруг стало понятно, что гораздо честнее по отношению и к зрителю, и к самим себе понять, что это абсолютно новое либретто, действующее вместе с музыкой Игоря Стравинского. И поэтому получилась абсолютно новая современная версия либретто для “Жар-птицы”», — подчеркивает режиссер.

Здесь тоже весьма радикальное визуальное решение: действие разворачивается на фоне проекции большой городской стройки. Вместо замка Кощея — возводящийся жилой комплекс, царевны и царевичи, как и сам Иван, — работники строительной компании. Кощей предстает в виде странного огромного агрегата, напоминающего инопланетный разум. Русская народная сказка превращается в полноценное фэнтези.

«Для меня главной задачей было дать определенную пластику героям “Жар-птицы”. Пластику, которая отличалась бы для Ивана и его окружения — царевен, царевичей. Главной опорой для меня стала партитура Стравинского, а это мечта и вызов для любого хореографа. Это, наверное, великолепный памятник — партитура, которая будет вечно авангардной, вечно живой, со сложной внутренней структурой, но при этом очень сценичной, можно даже сказать, кинематографичной», — размышляет хореограф Кирилл Радев.

Впрочем, браться за великие партитуры ему не в новинку: он уже сталкивался с музыкой Стравинского, когда работал над оперой «Царь Эдип» в Александринском театре (где, к слову, тоже были задействованы куклы). А совсем недавно с большим успехом Кирилл Радев представил свою версию «Болеро+» в театре «Новая опера». Хореограф считает, что традиции не должны становиться привычкой. По его словам, народные сказки при взгляде под другим углом проявляют себя, оживают. Они всегда будут современны и будут давать очень много возможностей для сценической реализации. Бесспорно, в этой постановке авторы глубоко исследовали безграничный потенциал русской сказки.

Новая версия «Жар-птицы» — это история современного молодого человека, который пытается добиться чего-то в жизни, но при этом сгорает в собственной фантазии и мире, который его окружает. Лишь в финале Ивана ждет прекрасное видение, возвращающее зрителя к первоисточнику.

Как и следовало ожидать от Алексея Франдетти, придав действию такой размах, режиссер вывел привычный формат вечера одноактных балетов на уровень грандиозного шоу: для знатоков балета — повод для большой дискуссии и множества сравнений, для широкой публики — вау-эффект.

«Культура Москвы»: гид по ярким событиям столицы

Билеты на постановку «Стравинский. Куклы. Танцы» можно приобрести на mos.ru.