В системе московского творческого дополнительного образования работают 6,4 тысячи педагогов. Среди них — народные артисты России, заслуженные работники культуры Российской Федерации, лауреаты всероссийских и международных конкурсов и фестивалей. В Департаменте культуры города Москвы рассказали о выдающихся преподавателях музыкальных образовательных учреждений.
Артистка и педагог
Народная артистка России Эмилия Москвитина — профессор Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. С 1990 года также преподает в Московском государственном колледже музыкального исполнительства имени Ф. Шопена. Она училась в Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского у легендарной арфистки народной артистки России профессора Веры Дуловой. После окончания образовательного учреждения Эмилию Москвитину приняли по конкурсу в оркестр Московской государственной академической филармонии.
«Я играла в хороших оркестрах с прекрасными дирижерами, побеждала на всесоюзных и международных конкурсах, вела активную концертную деятельность. Нет ничего лучше того, чем мы, люди искусства, занимаемся всю свою жизнь», — делится Эмилия Андреевна.
Многочисленные записи арфистки из фондов Всесоюзного радио — от музыки старинных композиторов до произведений Пауля Хиндемита и Бенджамина Бриттена — были собраны на четырех сольных дисках. Они вышли в 2009 году к юбилею исполнительницы.
Эмилии Андреевне Москвитиной удается совмещать педагогическую деятельность с выступлениями на концертах. Она до сих пор трудится в Большом симфоническом оркестре имени П.И. Чайковского. Артистка вспоминает, что концертную и педагогическую деятельность совмещала и Вера Дулова, которая была солисткой оркестра Большого театра и профессором Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского.
Мастерство бельканто
Народный артист России Михаил Кизин с 2015 года является профессором, заведующим кафедрой вокального искусства и оперной подготовки в Московском государственном институте музыки имени А.Г. Шнитке.
Михаил Михайлович окончил факультет актеров музыкального театра, после чего поступил в аспирантуру при вокальной кафедре Российского института театрального искусства — ГИТИС.
Оперное пение привлекло юношу еще в старших классах общеобразовательной школы, когда ему подарили виниловую пластинку Федора Шаляпина.
«Исполнение шедевров классики вызвало у меня огромный интерес к оперному пению и непреодолимое желание быть хоть немного причастным к мастерству бельканто. Юношеская самоуверенность и дерзость привели меня на прослушивание сразу в Астраханскую государственную консерваторию, где преподаватели кафедры сольного пения благосклонно отнеслась к моему желанию петь и оценили мои вокальные способности как соответствующие абитуриенту», — вспоминает Михаил Михайлович.
Михаил Кизин считает, что у каждого певца-актера существует индивидуальный подход к совершенствованию своего мастерства. У профессора есть собственные учебно-методические работы, содержащие рекомендации по гигиене голоса. Он убежден, что преподавательская деятельность в сфере вокальной педагогики невозможна без формирования личностных качеств молодого певца. Они включают в себя чувство патриотизма, заключенного в музыкальных произведениях, индивидуальность в исполнительском мастерстве, владение вокально-артикуляционными приемами, а также глубокое понимание художественного смысла вокальной литературы.
Выпускники и студенты класса сольного пения Михаила Кизина являются востребованными специалистами музыкальных театров и концертных организаций, лауреатами международных и всероссийских конкурсов в номинации «Академическое пение».
Слияние с инструментом
Народный артист России выдающийся трубач Владимир Гончаров известен уникальным стилем исполнения и многогранным музыкальным репертуаром, в котором есть произведения от эпохи барокко до современности.
Владимир Ульянович преподает в детской музыкальной школе имени Н.А. Алексеева, вдохновляя новые поколения музыкантов на поиск своего творческого пути.
«Когда я впервые взял в руки трубу, я загорелся и почувствовал, что ничего другого мне уже не нужно. В каком-то смысле это сравнимо с талантливым от природы певцом, голос которого и является его инструментом, звучащим как будто бы сам по себе еще до процесса обучения. Для меня таким естественным инструментом стала труба, за короткий срок произошло слияние с ней и понимание ее природы», — говорит Владимир Гончаров.
Самой главной задачей в методике работы с детьми педагог считает обучение грамотно заниматься, то есть ежедневно осваивать новую ступень в постижении инструмента. Ученик должен добиваться красоты звука. Вместе с этим умением у него появляется восторг и удовольствие от того, что он делает, и это вызывает желание заниматься еще больше.
С этого года у преподавателя занимаются два новых ученика семи и девяти лет. В связи с возрастом их физические возможности различаются, поэтому им предстоит сделать первые шаги в музыке, осваивая разные инструменты.
Помочь освоить профессию
Народный артист России Сергей Лукин преподает в Московском государственном институте музыки имени А.Г. Шнитке. Любовь к музыке у артиста проявилась с самого детства. В шесть лет он уже играл на аккордеоне, в семь — поступил в музыкальную школу в класс виолончели.
Сфера деятельности Сергея Федоровича многообразна: он выступает с лучшими коллективами русских народных инструментов, симфоническими оркестрами, участвует в камерных концертах, а также ведет методические проекты и дает мастер-классы в крупнейших городах России.
«Главное в педагогической деятельности — научить ремеслу, найти изюминку в исполнительстве юного ученика и сберечь ее. Важно, чтобы мой подопечный хотел заниматься, а я сделаю все для того, чтобы он освоил профессию. Он может быть солистом, преподавателем музыкальной школы или оркестровым исполнителем», — отмечает Сергей Лукин.
В течение последних лет были изданы методические труды педагога-музыканта — авторская работа «Уроки мастерства домриста», пособие «Школа игры на трехструнной домре. Начальные классы», а также нотные сборники «Фантазии Сергея Лукина» и «Школа игры на домре. Нотное приложение».
Ансамбли столичных школ искусств: как юные таланты учатся звучать в унисонУчиться, чтобы вдохновлять: выпускники колледжей и школ искусств — о первых успехах в профессии
От хорового пения до театрального искусства
Департамент культуры города Москвы занимается созданием и сохранением культурной среды, в том числе и в детских школах искусств. Ведомство создает условия для обучения, развития и деятельности учреждений, а также поддерживает детское художественное и творческое образование.
В московской системе творческого образования созданы все условия для обучения талантов. Для детей открыты 153 творческих образовательных учреждения: детские школы искусств, колледжи и институт музыки. В них обучается более 100 тысяч ребят.
Юные москвичи могут пойти учиться на любое из широкого спектра направлений образования в сфере культуры и искусства: музыкальное, хоровое, архитектурное, художественное, хореографическое и театральное. Благодаря проекту «Искусство — детям», который начался в 2018 году, созданы комфортные и современные условия обучения во всех столичных школах искусств. В городе отремонтировано более 170 зданий. Для них закуплено около 13,1 тысячи музыкальных инструментов, 48,6 тысячи комплектов специальной мебели и девять тысяч единиц технологического оборудования, включая музыкальную аппаратуру, звуковую и световую технику, мольберты и муфельные печи.
Оперативно узнавайте главные новости в официальном телеграм-канале города Москвы.
