Московское метро давно перестало быть просто городским транспортом. Сегодня это культурная площадка, где проходят премьеры фильмов и модные показы, проводят экскурсии, организуют концерты и открывают выставки. В 2016 году появился проект «Музыка в метро». Артисты, выступая в переходах между станциями и на других площадках, и сегодня радуют пассажиров концертами. Теперь поделиться творчеством могут и художники: в 2024-м начался проект «Искусство в метро». В конце лета завершился его первый сезон и открылся прием заявок на участие во втором. По итогам отборочного тура к нему присоединились около 250 художников.
О том, чем вдохновляет Московский метрополитен и почему мастерам так нравится работать в самом оживленном месте столицы, — в материале mos.ru.
Творить на необычных площадках
Проект «Искусство в метро», генеральным партнером и оператором которого стало объединение «Выставочные залы Москвы», открылся в апреле. Сначала художникам были доступны три площадки, но вскоре появилась и четвертая. Увидеть, как мастера создают работы, можно было около памятника-фонтана Ромулу и Рему на «Римской», в вестибюле у стойки «Живое общение» на станции «Парк культуры» Кольцевой линии, на верхней площадке эскалаторов на «Киевской» Арбатско-Покровской линии и возле портрета Федора Достоевского на «Достоевской». Станции отбирали по нескольким критериям, среди которых безопасность и наличие удачных ракурсов, а еще художники не должны были создавать помех для пассажиров.
Заявки на участие в первом сезоне подали более 420 человек. Начальный этап длился около трех месяцев. Претенденты заполняли анкеты и прикрепляли фотографии своих картин, которые оценивали эксперты. После этого тех, чьи работы выбрали, ждали пленэр на Южном речном вокзале и встреча с жюри. Там художники рассказывали о себе и представляли свои работы.
Пассажиры, которые вдохновляют
В первом сезоне проекта приняли участие более 200 человек — как профессиональных художников, так и любителей. Вторые наравне с опытными мастерами создавали картины в метро, участвовали в пленэрах и выставках, посещали лекции и мастер-классы. Например, один из участников Антон Литвинов с детства увлекался рисованием, но специального образования не получил, а к проекту решил присоединиться, чтобы поделиться творчеством с другими.
Раньше я рисовал только для себя. А в проекте решил принять участие, чтобы понять, нравится ли то, что я делаю, другим людям, получить отзывы о своем творчестве 
Антон Литвинов творил на станции «Достоевская». Он предпочитает рисовать скетчи карандашом, но в метро использовал краски. За август художник создал три картины. Пассажиры не отвлекали мастера — наоборот, вдохновляли. На всех картинах он старался запечатлеть эмоции от встречи с ними. Когда Антон Литвинов приехал на «Достоевскую», чтобы нарисовать свою первую работу, он долго наблюдал за приходящими и уходящими поездами, спешащими по своим делам пассажирами, рассматривал архитектуру станции. Вдруг он увидел девушку, которая быстро шла вдоль прибывшего поезда. Идея для картины появилась моментально.
«Эту работу я назвал “Мимолетная встреча”. На ней изображена девушка, идущая по станции вдоль поезда. Это туманный, абстрактный образ незнакомки, бросившийся в глаза на секунду и быстро забытый», — отмечает Антон Литвинов.
Вторая картина стала продолжением первой. «Это не портрет, а ощущение. Образ, который я увидел краем глаза, но уже на фоне красивой архитектуры метро», — добавляет художник. На третьей картине Антон Литвинов изобразил молодого человека. Он похож на атланта и словно возвышается над миром. Этот образ метафоричен и символизирует московское метро.
Проект помог художнику стать увереннее. Антон Литвинов присоединился ко второму сезону, чтобы порисовать и на других станциях.
«Мы живем среди людей, и все, что мы делаем, — для людей. Проект “Искусство в метро” — уникальный шанс не только заявить о себе, но и порадовать других, на мгновение отвлечь от забот и проблем. Я считаю, что это замечательная идея», — говорит Антон Литвинов.
Подземная галерея
Реализм, импрессионизм, графика и скетчинг — проект «Искусство в метро» не ограничивает мастеров в творчестве. Одни рисуют маслом и пастелью, другие — карандашами и акварелью. А заинтересовать художника может любая деталь, например лепнина или мозаика на станции, проходящий мимо человек или разговор двух пассажиров.
Анжелика Ермак, одна из участниц проекта, иногда приходит на станции с уже придуманным сюжетом и знает, что будет рисовать. Но если идеи нет, она наблюдает за происходящим вокруг.
Художница работает в стиле импрессионизма и чаще всего пишет маслом и пастелью. В Московском метрополитене ее вдохновляют архитектура и художественное оформление станций.
Станции метро всегда вызывали у меня много эмоций. Они красивые, например “Площадь Революции” со скульптурами или “Киевская” с мозаикой. Мне кажется, люди, которые приезжают в столицу, могут ходить по метро как по галерее. Таких станций, я думаю, нет нигде в мире 
Анжелика Ермак рисовала на станциях «Парк культуры» и «Римская», а также на «Киевской», где изобразила саму станцию и пассажиров. Она создала девять картин. Три из них написаны пастелью, еще шесть — маслом. При этом художница старалась не только запечатлеть интересный сюжет, но и привнести в каждую работу что-то свое.
«В проекте художникам дают творческую свободу для эксперимента и самовыражения. Например, одна из моих работ со скрытым смыслом. С одной стороны, это станция, а с другой — сюрреалистичный сюжет о хрупкости и неустойчивости нашего мира», — говорит Анжелика Ермак.
Художница успела порисовать и на станции «Генерала Тюленева» недавно открытой Троицкой линии метро, которая своим ярко-оранжевым цветом и геометрической формой напомнила ей георгиевскую ленточку. Здесь она создала небольшой этюд. На нем изображена семья, которая приехала посмотреть на станцию.
Анжелика Ермак продолжает участвовать в проекте и активно посещает пленэры, которые организуют для художников.
«Проект “Искусство в метро” — возможность экспериментировать, пробовать что-то новое, придумывать сюжеты и воплощать их в жизнь. Когда ты стоишь на станции, видишь поток людей, слышишь их разговоры — это вдохновляет и позволяет создавать шедевры», — добавляет она.
Мэр Москвы назвал самые яркие культурные проекты столичного метроСобянин: Художники смогут создавать произведения искусства на станциях метро
Портрет Достоевского и орнаменты
Мольберт, пара кистей и карандаши, громкий стук колес и тысячи пассажиров — так проходит обычный день участников проекта. Художники приходят в метро не только для того, чтобы создавать картины. Они еще и знакомят пассажиров с различными направлениями в искусстве и поднимают им настроение в пути.
Пассажиры часто подходят, спрашивают, что мы делаем и зачем. Художники стараются стоять так, чтобы было видно, что они рисуют. Благодаря этому люди, которые спешат по делам, могут отвлечься и полюбоваться искусством 
Она подала заявку на участие в проекте практически сразу после его анонса. Свою первую картину написала на станции «Парк культуры». Там внимание художницы привлекли пассажиры, которые входили и выходили из метро. Но особенно ее вдохновила станция «Достоевская», где находится портрет писателя. Его она и перенесла на бумагу, используя только карандаш.
«Мне откликается графика на станции метро “Достоевская”. Здесь я писала с особым удовольствием. Помимо Федора Михайловича, я рисовала сюжеты его произведений, которые изображены на станции», — отмечает собеседница mos.ru.
Юлия Коврова — практикующий текстильный художник, поэтому во время проекта разработала и два орнамента, вдохновившись Московским метрополитеном. За первый сезон она нарисовала около 15 картин. Некоторые еще не закончены. Возможно, несколько эскизов художница завершит уже во втором сезоне проекта, участницей которого она тоже стала.
