Подростковый кризис и поэтический стендап. Премьера спектакля «Гриша не свидетель» в театре «Практика»

Театр «Практика» и «Мастерская Дмитрия Брусникина» представили премьеру спектакля Андрея Гордина «Гриша не свидетель» по одноименному рифмованному роману Насти Рябцевой.

Поэтический стендап

Жанр спектакля режиссер определил как поэтический стендап. «Под стендапом мы понимаем нечто иное, чем большинство людей, — объясняет Андрей Гордин. — Это не стендап в буквальном смысле. Мы относимся к нему как к форме свободного самовыражения, где человек от себя разговаривает с залом, без какой-либо четвертой стены, обращается к своим внутренним переживаниям, выносит их наружу. Эта форма уже была заложена в изначальном произведении — романе “Гриша не свидетель” Насти Рябцевой».

И эта форма оказалась наиболее подходящей для выражения внутреннего мира главного героя. У подростка Гриши накануне 14-летия умирает бабушка. Мама улетает на похороны, папа занят работой — и мальчик остается один в чуждом для него мире.

«Бабушка умерла, но я же остался», — обиженно говорит Гриша маме по телефону. Мама его понимает, но ничего не может поделать. Гриша ее понимает, но не знает, как ему быть. Все всё понимают, но легче Грише не становится.

Большой, но маленький

Спектакль погружает в мир школьника, который, однако, не вмещает большие проблемы Гриши. Он становится свидетелем школьной травли, безразличия учителей, переживает первую любовь. Его «я» формируется под давлением внешней агрессии и внутреннего смятения. И все это наваливается на него тяжелым грузом одновременно, и кажется, будто такое состояние неопределенности будет длиться вечно.

«Мы все были в такой ситуации, как Гриша. Все учились в школе, сталкивались с какими-то тупыми шутками, с буллингом — это всем знакомо, и все через это проходят», — говорит Михаил Мещеряков, исполнитель роли Гриши.

Вихрь

Подростковое восприятие часто лишено полутонов: восторг вселенского масштаба, стыд, испепеляющий дотла, ярость, которой, кажется, нет предела. Сценография спектакля, как и бушующий мир подростка, полна красок. Пространство сцены превращается в школьный класс, столовую, раздевалку и квартиру. Эпизоды сменяются как вихрь, подобно скачущему тревожному потоку сознания, который не может остановиться. История не просто рассказывается, но и вынуждает зрителя проживать ее, быть внутри.

«Гриша, как и все мы в его возрасте (14 лет), еще ищет себя, занимается самоопределением, и Гриша находится в постоянном поиске, движении, и это отражено через музыку, через постоянную динамику в спектакле. У нас очень мало тихих моментов, потому что в подростке в это время постоянно бушуют разные ритмы. Это полиритмия его души — она заставляет спектакль постоянно двигаться вперед, не останавливаться. Мы это отразили и в музыке», — объясняет режиссер.

Гриша выступает то рассказчиком собственной истории, то непосредственно участвует в действии. «В этом спектакле множество граней: есть технические моменты, когда ты переключаешься в самом рассказе, они прописаны самим автором. Есть прямая речь Гриши, текст рассказчика. Но здесь есть еще и я. Я не Гриша, я — Миша. И здесь, конечно, тоже много от меня, от моего отношения к тексту, от моего присвоения этой ситуации, вообще жизни Гриши», — рассуждает Михаил Мещеряков.

Пропасть между мирами

Роль одноклассницы Нади и учительницы Анны Андреевны исполняет одна актриса — Юлия Разумовская. Обе героини находятся словно по разные стороны баррикад, разделяющих мир детей и мир взрослых.

«Это очень разные героини, но, например, моя учительница дает возможность проявиться на уроке, когда ученики читают их любимые произведения», — рассказывает Юлия Разумовская.

Надя же заступается за девочку Аню (Мария Кукушкина), которая становится жертвой школьной травли. Она совершает тот поступок, на который не решается Анна Андреевна. Это ставит перед зрителем важные вопросы: что происходит с нами, когда мы вырастаем, и куда девается прежняя прямота и смелость? Надя своим действием бросает вызов не только обидчикам, но и пассивности взрослого мира, частью которого вот-вот станет.

«Очень важно, когда ты становишься учителем, не забывать, что ты однажды был школьником или школьницей, — рассуждает актриса. — Потому что часто этот конфликт поколений происходит именно из-за того, что взрослые забывают, что они были точно такими же детьми с точно такими же проблемами. Разрыв между поколениями… Наверное, я уже дала ответ на этот вопрос, когда взрослые забывают, что тоже были детьми. В спектакле сказано, что от взрослых зависит очень много, что они должны создавать атмосферу поддержки, возможности показать, что ты другой, и чтобы дети поддержали это. Но, к сожалению, взрослые часто требуют от детей многого и порой невозможного для их возраста. Из-за этого возникает гигантская пропасть между поколениями, и нежелание услышать друг друга приводит к плачевным последствиям».

Однако у этой истории — хороший финал. Все, кажущееся бедами вселенского масштаба, со временем затихает. Гриша обращается к самому себе из будущего и утешает: все обязательно пройдет. Самое главное — найти силы пережить этот, может быть, самый сложный этап в жизни каждого человека — подростковый возраст.

Становление личности

Спектакль превращает камерную школьную драму в эпическое полотно о становлении личности. Он использует гиперлокализацию мира, чтобы говорить о всеобщих проблемах: одиночестве в толпе, поиске справедливости, цене равнодушия и том грузе, который мы выносим из детства во взрослую жизнь. Он не просто напоминает, что мы все там были, а предлагает прожить заново — с сегодняшней, более мудрой позиции, чтобы, возможно, наконец исцелить «Гришу» внутри себя.

Следующие показы спектакля пройдут 25 января, 9 и 10 февраля.

«Культура Москвы»: гид по ярким событиям столицы

Оперативно узнавайте главные новости в официальных каналах города Москвы в мессенджерах MAX и «Телеграм».