Флорентийская мозаика, гипсовые барельефы и разноцветные витражи: на первый взгляд кажется, что это находки археологов, а на самом деле мы видим их в метро каждый день, но зачастую пробегаем мимо.
К 90-летию Московского метрополитена Музей транспорта Москвы и Музей Москвы представили выставку «Высоко под землей». В нее вошли 350 самых интересных экспонатов — эскизы, слепки, фотографии, видеоматериалы и цифровые изображения. Они позволяют рассмотреть подземные произведения искусства в деталях, узнать, как художники их создавали, какие проекты были реализованы, а какие так и остались на бумаге.
«Выставка “Высоко под землей” — это культурное дежавю и живой диалог с каждым посетителем о том, что наше любимое метро не только главная транспортная артерия Москвы, но и ее главный музей, ставший частью культурной ДНК города. В экспозиции мы рассматриваем столичный метрополитен как самый неожиданный музей, в коллекции которого хранятся произведения художников первой величины. Для нас это важный шаг в изучении метро как собрания произведений искусства. Музей транспорта Москвы —первый, кто начал работу над его музеефикацией: исследованием и описанием его художественных объектов. Наша цель — хотя бы ненадолго сделать из пассажиров созерцателей, которые смогут замедлиться и увидеть красоту вокруг себя», — рассказала Оксана Бондаренко, директор Музея транспорта Москвы.
Корреспонденты mos.ru побывали на выставке «Высоко под землей» в Музее Москвы и выяснили, откуда на станции «Новослободская» взялись стеклянные панно, почему своды «Маяковской» украшены плафонами с изображением неба и как могла бы выглядеть «Белорусская» на Кольцевой линии.
Искусство метро — под лупой
Выставка «Высоко под землей» в Музее Москвы открылась 6 июня и продлится до 24 августа.
«Ежедневно миллионы пассажиров пользуются Московским метрополитеном. Их взгляд скользит мимо мозаик, барельефов, скульптур, панно. Ведь люди спешат по делам, метро — вид транспорта, а не музей. В этом и заключается парадокс: под землей спрятаны произведения искусства, в которых находит отражение история нашей страны, но они стали для большинства москвичей чем-то обыденным, привычным. Поэтому мы и решили обратить внимание на самые интересные экспонаты, собрав их в одном месте», — говорит куратор выставки «Высоко под землей» Никита Голованов.
Выставка состоит из четырех разделов: «Знакомое» (посвящен тем элементам оформления метро, которые можно увидеть и сегодня), «Забытое» (о том, что оказалось утрачено за десятилетия эксплуатации), «Грядущее» (мультимедийная инсталляция — размышление о месте искусства в метро будущего) и «Невоплощенное» (нереализованные проекты, так называемое бумажное метро).
Наша экскурсия по выставке «Высоко под землей» начинается в центральном зале, здесь проложен своего рода мост между прошлым и настоящим, цифровым и аналоговым. В затемненном пространстве, создающем эффект нахождения под землей, установлены дисплеи. На них — трехмерные изображения скульптур и барельефов, фризов и мозаик, созданные специально для выставки. Общие и крупные планы сменяют друг друга так, чтобы посетитель смог в мельчайших деталях рассмотреть подлинные произведения искусства. Цифровые копии в этом зале соседствуют с оригиналами: графикой, эскизами и моделями скульптур, рельефов. Среди них — модель статуи десантника, задуманная для «Бауманской», и медальон с изображением волчицы, вскармливающей Ромула и Рема, предназначенный для станции «Римская».
«Также мы видим оригинальный эскиз к гипсовому барельефу “Семья” Серафима Павловского для станции “Ботанический сад” (так до 1966-го называлась станция “Проспект Мира”). На нем — советский мужчина с малышом на руках, его жена и девочка с букетом цветов. В 1950-х годах барельеф установили в наземном вестибюле станции, но вскоре его демонтировали», — рассказывает Никита Голованов.
Эффект бесконечности и иллюзия окон
Разделу «Знакомое» посвящено несколько залов, где представлены витражи, медальоны, мозаики и декоративные элементы.
«До строительства московского метро витражи считались символом храмового зодчества, идеологи старались избегать подобных элементов в советской архитектуре. Но в 1951-м художник Павел Корин, работавший в жанре соцреализма, неожиданно предложил установить 32 витража на станции “Новослободская”. Он создал искрящиеся цветами орнаментальные композиции, на части из которых изображены представители различных профессий. Его проект приняли, а витражи с тех пор стали появляться в новых зданиях: московских высотках, павильонах ВДНХ, дворцах культуры», — отмечает куратор выставки.
В следующем зале раздела «Знакомое» видим эскиз фрески «Народные гулянья в Киеве» 1953 года со станции «Киевская» Арбатско-Покровской линии. «В условиях постоянной вибрации, ветра и отсутствия музейного температурного режима трудно поддерживать красочные фрески. Совсем другое дело — мозаика, состоящая из смальты или камней, менее подверженных разрушениям», — говорит наш собеседник.
Мозаика стала основным украшением Московского метрополитена в советское время. В этом зале — эскиз станции «Маяковская», оформленной 35 плафонами на тему «Сутки Страны Советов» Александра Дейнеки, выполненными в 1938-м. На фоне голубого неба летит самолет, спортсмены играют в волейбол, зреют яблони, пловцы прыгают с трамплина.
«“Маяковская” стала одной из первых станций глубокого заложения (около 33 метров). Люди, жившие в те годы, не привыкли находиться так глубоко под землей, и Александр Дейнека создал иллюзию окон на потолке, пропускающих дневной свет», — объясняет Никита Голованов.
Следующий зал раздела «Знакомое» посвящен флорентийской мозаике: мастера, работающие в этой технике, используют тончайшие пластины из натурального камня, подобранные по цвету. Одним из первых использовать флорентийскую мозаику в метро предложил архитектор Борис Иофан. Он считал, что композиции, выполненные в такой технике, обладают особой монументальностью — благодаря слиянию с мраморной отделкой стен сюжет как бы выходит за пределы самого произведения. Этот эффект хорошо заметен на оригинальных эскизах Андрея Кузнецова. На них изображены красно-желтые башни Кремля и знамена, украшающие путевую стену станции «Царицыно».
Светильники Абрама Дамского и утраченные скульптуры
Мы обходим центральный зал выставки по кругу. В торце на стенде — светильники. Здесь и классический белый матовый шар 1935-го со станции «Дзержинская» (с 1990 года — «Лубянка»), и двухрожковое бра в стиле сталинского ампира с «Театральной», и технологичные алюминиевые кольца с наземных станций Филевской линии.
«Ампирное бра и кольцевой светильник СК-300 — совершенно разные, хотя их создал один человек — художник и инженер Абрам Дамский. В годы Великой Отечественной войны мастер организовал цех художественного литья и осветительной арматуры при заводе Метростроя № 8 и в последующие годы стал главным художником по свету в Московском метрополитене. Ему удалось идти в ногу со временем и адаптироваться к новым тенденциям», — рассказывает Никита Голованов.
В разделе «Забытое» представлены подлинные эскизы, фотографии и макеты. Среди прочего — скульптуры дискобола и болельщицы авторства Петра Митковицера, украшавшие павильон станции «Сокольники» в 1935-м, затем демонтированные и восстановленные в 2018-м. Здесь же — статуя «Плодородие», встречавшая пассажиров станции «Ботанический сад» (ныне — «Проспект Мира»): она была воссоздана в наши дни по фотографиям, которые сохранились в архиве наследников скульптора Прасковьи Мельниковой.
«Посетители могут увидеть уникальные видеокадры, рассказывающие о строительстве и первых 10 годах работы радиальной станции “Павелецкая” — с 1943 по 1953-й. Тогда у нее было другое оформление подземного зала и отдельный павильон, который сегодня встроен в здание Павелецкого вокзала», — отмечает куратор выставки.
От прошлого к будущему
Переходим в раздел «Грядущее». На экранах нейросеть, используя чертежи и эскизы, показывает, какими будут строящиеся станции «ЗИЛ», «Вавиловская» и «Академическая» Троицкой линии. Они тоже станут образцами искусства, только уже современного. Так, в центральном нефе «ЗИЛа» пассажиры увидят плоские асимметричные колонны и черно-белые фотографии рабочих завода, а на путевой стене — барельеф в виде логотипа предприятия.
Последний раздел выставки — «Невоплощенное». От центрального зала его отделяет макет вагона метро, и посетители могут рассмотреть проекции нереализованных станций через его окна, будто заглянув в несбывшееся настоящее, а могут подойти ближе, обойдя вагон. Здесь на стену проецируются эскизы неосуществленных проектов станций разных лет — так называемое бумажное метро. Например, в 1950-м Яков Люксембург и Марк Бубнов хотели сделать колонны «Белорусской» в виде белых рубах с народной красной вышивкой, а в 2016-м Анна Кузнецова-Смертина предложила оформить путевые стены «Волоколамской» белой керамической плиткой с росписью. На рисунках художницы — отражающиеся в воде рыбак и девушка, гуляющая по берегу в окружении чаек.
«Таких проектов были десятки, а принять предстояло только один. Но и эти произведения вошли в историю искусства и хронологию Московского метрополитена», — резюмирует собеседник mos.ru.
Оперативно узнавайте главные новости столицы в официальном телеграм-канале города Москвы.
Зеркало эпох, или Как по московскому метро можно изучать историю страныНа базе музеев Москвы пройдут международные и национальные проекты — СобянинВДНХ возрождает традицию автомобильных выставокМузею транспорта Москвы на ВДНХ исполнилось четыре года
