От первого стежка до готового образа: как создают костюмы на Киностудии Горького

Культовые фильмы и миллионы зрителей у телеэкранов — Киностудия Горького, старейшая в Москве и России, в этом году отмечает 110-летие. Сегодня это одна из важнейших площадок московского кинокластера: здесь проводят съемки, обучают юных актеров, режиссеров и операторов, а еще создают наряды для киногероев. Последним занимаются мастера пошивочного цеха комплекса костюма и реквизита. Они могут воплотить в жизнь практически любую задумку. В их руках рулоны ткани превращаются в одежду разных эпох и стилей.

Корреспондент mos.ru отправился в мастерские, чтобы узнать, как продумывают и создают костюмы героев кино.

От русской сказки до полета в космос

Комплекс костюма и реквизита находится на территории Киностудии Горького на улице Сергея Эйзенштейна (дом 8, строение 4). Он занимает четырехэтажное здание с большими окнами недалеко от главного корпуса.

Заходим внутрь и поднимаемся на третий этаж. У входа встречают ряды манекенов в традиционных русских костюмах, бальных платьях, тулупах и кителях — настоящее вдохновение для мастеров по пошиву. Проходим в мастерскую с табличкой «Закройная». За длинным столом в окружении эскизов и тканей работает Елена Грицкевич, главный закройщик комплекса костюма и реквизита Киностудии Горького.

«Производство кинокостюма — процесс поэтапный. Здесь, в закройной, выстраиваются основы для будущих нарядов. Когда группа готовится к съемкам фильма, назначается художник по костюмам, который планирует, как будут выглядеть персонажи и во что они будут одеты. Он придумывает образ, рисует эскизы и делает фотографии, закупает ткань и обращается к нам. Вместе с ним мы обсуждаем образ, особенности кроя и другие детали, и я приступаю к работе. Сначала договариваюсь с актером, который будет задействован в данном кинофильме, о встрече. Мы снимаем мерки, чтобы костюм хорошо сидел по фигуре. По замерам я создаю лекала — выкройку на крафтовой бумаге, а затем крою на ткани», — рассказывает Елена Грицкевич.

Почти за 30 лет работы на киностудии она создала не одну сотню выкроек для самых разных образов. Это и наряды для сказочных персонажей, и бальные платья для героинь экранизаций классических произведений, и скафандры для кинокосмонавтов.

Сейчас Елена Грицкевич работает над военной формой XIX века для исторического фильма. На столе лежат изображения, эскизы и чертежи, а на манекене надет выкроенный мундир с яркими временными стежками и французскими булавками. Мастер всегда работает вручную: отметки на выкройке делает кусочком портновского мыла, раскраивает изделие большими портновскими ножницами. Еще один незаменимый инструмент — щетка. С ее помощью можно убрать с ткани остатки ворса.

«Главное в работе закройщика — не просто сконструировать костюм, а придать ему нужный вид. Дело в том, что современная ткань отличается от той, что была в прошлые века. Она более легкая, свободная и, как правило, хорошо тянется. Чтобы придать ей форму, мы используем специальные подкладки, наклеиваем изнутри дополнительный слой, используем дублерин с конским волосом. Так, например, создаем военную форму», — добавляет Елена Грицкевич.

После того как основа готова, мастер приглашает актера на примерку. В соседнем кабинете у большого зеркала в выкройку вносят финальные штрихи. Затем ее передают в пошивочный цех.

Секреты пошивочного цеха

Пошивочный цех можно легко найти по стуку швейных машин. Проходим в просторное помещение, где за столами напротив широких окон трудятся четыре мастера. Перед каждым — швейная машинка с фигурным железным корпусом и вращающимся маховиком. Здесь выкройка превращается в одежду для кино.

Все швы выполняются на промышленных машинах, а края обрабатываются на оверлоке. Он одновременно раскручивает четыре катушки и переплетает нити между собой, образуя строчку, похожую на паутинку. В результате получаются аккуратные швы. «Еще одна полезная машинка — петельный полуавтомат. Кладем ткань, нажимаем на педаль — и он сам делает прочную петлю из нитей. Нам остается лишь разрезать ее посередине, чтобы можно было застегнуть пуговку», — объясняет Елена Грицкевич.

Перед сборкой элементы костюма обязательно подвергают термообработке: их проглаживают утюгом, чтобы материал дал усадку. Это помогает готовому изделию сохранить форму и избежать деформации в дальнейшем. Утюги в пошивочном цехе тяжелые и без привычных современным хозяйкам функций.

«При создании исторических костюмов важно сохранять традиции пошива, которые были в прошлые века. Скрытая строчка, покатое плечо, изгиб — в таких деталях историческая правда. Она помогает создавать на экране картинку, близкую к оригиналу. Так внимательный зритель сможет поверить в происходящее», — добавляет собеседница mos.ru.

Чтобы создать точный исторический костюм, мастера пошивочного цеха внимательно изучают выбранную эпоху. Для этого они хранят старинные книги и журналы. На их страницах — черно-белые изображения самых разных нарядов. Если информации недостаточно, специалисты отправляются в столичные музеи. А еще найти вдохновение можно и в самом комплексе костюма и реквизита. В соседних с пошивочным цехом помещениях хранятся сотни костюмов — от шуб и сюртуков до кружевных платьев.

Плащ Штирлица и мантия Йагупопа: какие костюмы можно увидеть на экскурсиях Киностудии имени Максима ГорькогоКафтаны, цилиндры, полифоны и советский телевизор: исследуем комплекс костюма и реквизита Киностудии имени М. Горького

Костюмы — легенды кинематографа

Есть у Киностудии Горького и постоянная экспозиция. На подиумах под светом ламп разместились костюмы из легендарных фильмов, в том числе знаменитого режиссера Александра Роу.

«В прошлом веке наряды для кино создавали из парчи, бархата, сукна, атласа и других тканей. Применяли искусственный мех, в редких случаях — натуральный. Например, костюм Марфуши из кинофильма Александра Роу “Морозко” оторочен натуральными лисьими хвостами. Такое решение принято не для красоты, а для сохранения тепла — съемки проходили зимой в Мурманской области», — рассказывает Мария Чуркина, экскурсовод Киностудии Горького.

Она указывает на бирюзовый кафтан с крупными деревянными пуговицами. В нем роль сводной сестры главной героини в культовой сказке сыграла Инна Чурикова. Здесь же можно увидеть одежду и других персонажей фильма — красный кафтан Ивана и голубую шубку Настеньки.

«В создании нарядов для кинофильмов использовали и подручные материалы. Например, край костюма Картауса, главного антагониста из сказки Геннадия Васильева “Финист — Ясный сокол” 1975 года, украшен клыками. Выглядят они как настоящие, но это муляж. Клыки сделаны из пластика и покрыты белой краской», — говорит собеседница mos.ru.

Рядом с костюмом злодея Картауса представлен еще один необычный наряд из той же сказки — кольчуга дозорного с круглыми металлическими украшениями на рукавах и груди. Они сделаны из консервных банок. Если перевернуть крайний левый кружок, можно увидеть на его внутренней части надпись «скумбрия атлантическая».

В стеклянных стендах получится рассмотреть настоящие легенды кинематографа — наряды, которым больше сотни лет. Примечательно, например, коричневое платье госпожи де Реналь из фильма Сергея Герасимова «Красное и черное» (1976). Воротник из жаккардового шелка, украшающий его, был создан около 1900 года.

Еще один старинный наряд — парадная форма камергера конца XIX — начала XX века. Узнать ее можно по крупной золотой вышивке и пуговицам с изображением двуглавого орла Российской империи. Костюм был приобретен Киностудией Горького у владельца антикварной коллекции в 1954 году для съемок фильма «Анна на шее» режиссера Исидора Анненского и предназначался для знаменитого артиста Александра Вертинского — в картине он исполнял роль князя.

Познакомиться с историей костюма можно на тематической экскурсии по киностудии. Участникам также расскажут о жанрах кинематографа и технике, с помощью которой снимались советские фильмы. А еще об истории костюма идет речь на экскурсии и мастер-классе «Королевство сказочных костюмов». 

Костюмы любой эпохи и павильоны с дополненной реальностью: как сегодня развивается Киностудия имени Максима ГорькогоРыцари, Петр I и восстание Пугачева. Знаменитые работы художника по костюмам Натальи ПоляхБыть режиссером — значит быть канатоходцем: художественный руководитель Ленкома — о мире театрального искусства