От Айдан Салаховой до Анатолия Осмоловского. Гид по выставке «Здесь и сейчас. Атлас творческих студий Москвы» в Манеже

Выставка современного искусства «Здесь и сейчас. Атлас творческих студий Москвы» открылась в Центральном выставочном зале «Манеж» 26 июля. В одном пространстве – 12 павильонов, представляющих 12 современных столичных художников и одновременно 12 видов искусства. Такую концепцию предложил куратор выставки художник и архитектор Юрий Аввакумов.

12 башен-павильонов, сделанных из палет, располагаются двумя строгими рядами. В конце зала – открытая сцена, на которой будут проходить лекции и дискуссии. Осматривать павильоны можно в любом порядке.

Первый смотр современного искусства «Здесь и сейчас» прошел в 2018 году, куратором выступила Катя Бочавар. Она собрала в Манеже лучшие проекты, показанные в московских музеях за последние несколько лет.

По просьбе mos.ru Юрий Аввакумов рассказал о концепции выставки в этом году и о проектах ее участников.

12 художников

Вторая выставка «Здесь и сейчас» – «Атлас творческих студий Москвы» – посвящена художественному образованию. Я подумал: чтобы рассказать об этом, было бы хорошо вспомнить о самом слове «студия». Это очень широкое понятие. Одно из значений – место, где мастер, педагог, преподаватель передает свои знания студентам.

Я пригласил небольшую группу из 12 художников, которые ведут преподавательскую деятельность, чтобы каждый мог представить в отдельном павильоне один из видов современного искусства: живопись, графику, скульптуру, театр, кино, танец и так далее. Перед участниками стояла задача создать инсталляции, которые были бы понятны простому зрителю вне зависимости от того, в какой культуре он вырос и на каком языке говорит.

Живопись. Айдан Салахова (МГАХИ имени В.И. Сурикова)

Павильон художницы Айдан Салаховой, одной из первых частных галеристов России и дважды участницы Венецианской биеннале, похож на мастерскую. В центре – высокая платформа с грудой осколков гипсовых скульптур. Вокруг – готовые к работе мольберты со всем необходимым. А у мольбертов – студенты Айдан Салаховой из Суриковского института. Можно наблюдать за тем, как они делают наброски с натуры, а можно попробовать встать к мольберту и взять в руки карандаш.

Изначально вместо всех этих разбитых скульптур хотели привезти одну Нику Самофракийскую – конечно, не из Лувра, где она хранится, а ее копию из Суриковского института или Пушкинского музея. Однако везде вежливо отказали, опасаясь за сохранность экспоната.

Архитектура. Владислав Кирпичев (школа-студия EDAS)

Как архитектору, мне ближе всего павильон Владислава Кирпичева. Его Экспериментальная детская архитектурная студия (ЭДАС, EDAS) существует уже больше 40 лет. За это время учащиеся – ребята в возрасте от пяти до 15 лет – создали гигантский архив работ: их в нем сегодня больше 150 тысяч. Кирпичев часто показывает кое-что из этих экспонатов в Европе и Америке, и многие профессионалы-архитекторы просто не могут поверить, что все это сделали дети. Мы тоже показываем только часть архива – в основном макеты причудливых зданий, рисунки.

Архитектор Владислав Кирпичев – лауреат премии ЮНЕСКО (1972). Он преподает не только в своей студии — читает лекции в университетах в Лондоне, Франкфурте-на-Майне, Вене и других городах.

Уличное искусство. Михаил Лабазов (студия «ДЭЗ № 5»)

«ДЭЗ № 5» – ровесница студии Владислава Кирпичева, они начинали в одно время. Причем Михаил Лабазов – бывший ученик Кирпичева и тоже работает с детьми. Подопечные Лабазова создают разные интересные объекты для улиц, дворов и фасадов домов, пишут к ним смешные пояснения. Игрушечная обезьяна, раскачивающая качели, картонный снежный барс, размышляющий о том, что можно найти на улице, – на что хватит фантазии.

В прошлом году работы начинающих художников украсили дворы возле галерей «Измайлово», «Богородское» и «Пересветов переулок», кое-что представлено на выставке. Больше можно увидеть на экранах: на них демонстрируются видео, сделанные во время работы.

Театр. Дмитрий Крымов (ГИТИС)

Павильон режиссера и художника Дмитрия Крымова, сотрудничающего со многими московскими театрами, – это аттракцион. Родео на быке. Попробовать свои силы может любой желающий. Перед тем как оседлать грозное механическое животное, надо снять обувь, очки, часы и все, что может помешать. Забравшись на спину, крепко держитесь за ремень в передней части седла, вытянув стопы вперед. Одну руку нужно поднять вверх – для равновесия.

Если упадете – ничего страшного, внизу мягко. Можно попробовать снова. В этом и есть смысл инсталляции: она показывает, что процесс обучения – это постоянные падения, ушибы, но нужно не бояться неудач и продолжать заниматься своим делом.

Поучиться здесь можно не только терпению. Из колонок в павильоне звучат лекции Дмитрия Крымова по сценографии – это была идея его студентов.

Мозаика. Александр Карнаухов (Российская академия художеств, МГАХИ имени В.И. Сурикова)

Художник-монументалист Александр Карнаухов делал мозаичные ансамбли для церковных и светских интерьеров не только в России, но и в Швейцарии, Грузии и других странах. Одна из созданных им мозаик украшает личную капеллу Иоанна Павла II, который был папой римским с 1978 по 2005 год.

Карнаухов считает, что мозаику можно сделать из чего угодно, необязательно из дорогой смальты – сгодятся кирпичи, камни, доски. В его павильоне представлено несколько работ мастера. А студенты Карнаухова покажут процесс в режиме реального времени – будут выкладывать собственную мозаику на полу. Зайдя сюда, посмотрите наверх. Это единственный павильон, где задействован и потолок: на специальном экране будут показывать фото и видео, сделанные во время работы Карнаухова.

Графика. Виктор Меламед (Британская высшая школа дизайна)

Известный график и иллюстратор Виктор Меламед раньше никогда не делал инсталляций. В основном он работает для журналов (таких как The New Yorker, например), но, несмотря на отсутствие опыта, от участия в «Здесь и сейчас» не отказался. Вместе со своими учениками он создал одну из самых любопытных вещей на этой выставке.

Студенты раскрасили стены павильона, а в центр Меламед установил небольшую скульптуру из проволоки, которая при поворотах отбрасывает самые разные тени на лист бумаги. Очень красиво выраженная простая мысль: иллюстрация может родиться из любого сочетания линий.

Скульптура. Анатолий Осмоловский (институт «База»)

Лауреат премии Кандинского, участник Венецианской биеннале Анатолий Осмоловский вместе с тремя своими студентами подошел к вопросу о том, что такое пространство и структура и как они связаны. В результате получилась очень необычная инсталляция, состоящая из висящей посередине солнцезащитной пленки и трех портативных колонок, издающих космические звуки.

Новые технологии. Дмитрий Знаменский (платформа TECHNE, РОСИЗО / Государственный центр современного искусства)

Создатель платформы TECHNE Дмитрий Знаменский известен тем, что активно развивает технологическое искусство в России. Его мультимедийная студия занималась церемонией закрытия Олимпийских игр в Сочи в 2014 году.

В центре его павильона – один из первых советских синтезаторов светомузыкальных изображений, изготовленный в 1976 году. В то время он был настоящей технологической сенсацией не только в СССР, но и в мире: его демонстрировали на выставке в Великобритании в 1979-м. Художники из команды Знаменского поместили легендарный аппарат в современный контекст, создав световую скульптуру, которая взаимодействует с ним.

Фотография. Сергей Братков (Московская школа фотографии и мультимедиа имени Александра Родченко)

Работы художника и фотографа Сергея Браткова выставляются по всему миру. Он участвовал в 25-й Биеннале искусства в Сан-Паулу, 50-й и 52-й Венецианских биеннале, 2-й Московской биеннале современного искусства. В 2009 году получил главный приз пятой государственной премии в области современного искусства «Инновация».

К своей работе на выставке «Здесь и сейчас» он подошел с юмором. В центре павильона стоит скульптура совы, сделанная из сыра, – это одновременно та самая «птичка», которая должна вылететь из объектива, и знаменитое «скажите “чи-и-из”». Это уже вторая скульптура – первая сырная птица растаяла еще до открытия выставки. Братков говорит, что на сыр не сможет теперь смотреть несколько лет.

Студенты Браткова в школе фотографии пользуются его шутливыми советами. Их развесили на стенах павильона на специальных больших планшетах с разноцветной подсветкой.

Кино. Андрей Сильвестров (Мастерская коллективного кино)

Режиссер и медиахудожник Андрей Сильвестров, чьи фильмы показывают на кинофестивалях в Венеции, Берлине, Риме и Роттердаме, решил поразмышлять над тем, что такое кино на самом деле – документ или аттракцион. Его инсталляция представляет собой нечто вроде Колизея, внутри которого ездит игрушечный поезд, фиксируемый камерой, – это отсылка к знаменитой ленте братьев Люмьер. Таким образом здесь соединяется постановочное и документальное.

На экранах в павильоне идут фильма – «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» братьев Люмьер и «Исчезновение дамы в театре Робер-Удена» Жоржа Мельеса, которого Сильвестров очень уважает.

Танец. Елена Тупысева (центр современного танца «Цех»)

Этот павильон – настоящая танцевальная студия с зеркальными стенами. Повесить зеркала ровно не удалось, поэтому предупреждаем: отражения как в комнате смеха. В павильоне будут работать преподаватели хореографии, давать время от времени мастер-классы для своих студентов и тех, кто придет и захочет танцевать. Уровень подготовки гостей не имеет никакого значения.

Балетмейстер Елена Тупысева – директор «Цеха». В этом центре обучают технике contemporary dance. Педагоги – лауреаты российских и европейских театральных премий, в числе которых «Золотая маска».

Мода. Светлана Тегин (Tegin Fashion House, центр современного искусства «Винзавод»)

Павильон одного из самых известных российских дизайнеров Светланы Тегин называют храмом моды. На компьютерных мониторах показывают шесть фильмов, рассказывающих о том, как создается мода, а также о творческом пути самого дизайнера. А еще там есть работающая машина-плоттер, манекены и красивые платья, созданные ею.

Светлана Тегин очень известна за рубежом, о ее коллекциях часто пишут лучшие модные журналы.