В Галерее Ильи Глазунова проходит выставка, посвященная 95-летию со дня рождения художника. Гости могут увидеть созданные им портреты, иллюстрации к произведениям русских писателей, монументальные полотна и картины, прославившие автора на весь мир.
Первый шедевр — «Старик с топором»
Илья Глазунов родился в 1930 году в Ленинграде. Уважительное отношение к искусству ему прививали с детства: отец, историк Сергей Федорович Глазунов, и мать, Ольга Константиновна, много гуляли с сыном по родному городу, водили по музеям. Дядя по отцу, Михаил Федорович, был коллекционером живописи начала ХХ века. Юный Илья часто бывал у него в гостях, где любовался шедеврами.
После Великой Отечественной войны, которая отняла у него почти всю семью, Илья Глазунов был зачислен в Ленинградскую среднюю художественную школу. Как-то раз он отправился в одну из деревень, где познакомился с местным жителем — дедом Матюшкой. Будущий художник попросил позировать ему для портрета — и тот не отказался. Пока Илья Глазунов работал, дед Матюшка рассказывал о себе: как воевал, служил полотером в Зимнем дворце, о том, как туда привезли императора Александра II, пострадавшего во время теракта. Портрет получил название «Старик с топором» и был подарен дяде — любителю искусства. Михаил Федорович повесил картину среди остальных и любил спрашивать гостей, чьей она кисти. Кого только ни называли, предполагали, что ее написал, например, Константин Коровин или Валентин Серов. Тогда Михаил Федорович с гордостью заявлял: «Это мой племянник!»
В 1951 году Илья Глазунов поступил в Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Академии художеств СССР. Уже через шесть лет состоялась его первая персональная выставка в московском Центральном доме работников искусств. Художник представил около 80 произведений, чтобы увидеть их, выстраивались огромные очереди. Среди посетителей, кстати, были и высокопоставленные лица — послы из других стран.
Время поиска
В 1957 году после окончания института Илья Глазунов по распределению должен был отправиться в Ижевск учителем черчения. Затем город заменили на Иваново, но судьба распорядилась иначе, и художник переехал в Москву. Молодой художник стоял на распутье, выбирая, в каком направлении двигаться дальше. Модные социалистический реализм и авангард были ему чужды, поэтому дорога в Союз художников СССР? оставалась закрытой: чтобы туда попасть, требовалось следовать официальной линии в искусстве. Вступление в союз означало собственную мастерскую и заказы, но автор, следовавший собственным путем, просто не имел к этому доступа.
Найти свои темы и стиль было непросто. Конец 1950-х, 1960-е годы — время поиска для Ильи Глазунова. Появляется необычная по композиции картина «Советские дети переходят улицу», полотно «Русский Икар — здесь художник обратился одновременно к реалистическому и древнерусскому искусству, и многие другие.
Одна из работ художника того времени — «Отчаяние», в ней воплотилась грусть по русской деревне: полузаброшенная церковь, старушка-мать, глядящая из окна, огненно-красный закат и герой — молодой мужчина, надрывно играющий на гармони. Эту картину в 1968 году показали на выставке в Париже, где ее приобрели для частного собрания. В 2003-м Илья Глазунов решил повторить этот сюжет, а в 2019-м первая версия вернулась в Россию. Оба варианта можно увидеть в галерее.
Большие работы
Монументальные полотна — отдельная страница творческой биографии Ильи Глазунова. В 1977 году художник написал первый вариант картины «Мистерия XX века», где затронул главные политические и социальные события в мире и изобразил самых важных, на его взгляд, людей: реформатора Петра Столыпина, физика Альберта Эйнштейна и многих других. Второй вариант, дополненный, появился в 1999-м. Размер картины — три на шесть метров.
«Мистерия ХХ века». Рассматриваем одну из самых известных картин Ильи Глазунова
Еще одну монументальную работу, «Вечную Россию», Илья Глазунов написал в 1988 году. Художник показал историю не через конкретные эпизоды, а через портреты выдающихся людей разных эпох: православных святых, полководцев, писателей, ученых, композиторов. Как и «Мистерия XX века», «Вечная Россия» произвела огромное впечатление на зрителей.
«Раскулачивание» — последнее произведение автора, написанное на огромном полотне. Глазунов, которому на тот момент было 80 лет, закончил его в 2010-м, однако сама идея появилась еще в студенческие годы. Готовясь к этой работе, Илья Сергеевич изучил огромное количество архивных материалов, литературных источников, встречался с людьми, которые так или иначе были свидетелями тех событий.
Илья Сергеевич и Федор Михайлович
Илья Глазунов создавал иллюстрации к произведениям Михаила Лермонтова, Павла Мельникова-Печерского, Николая Лескова, Александра Блока, Ивана Гончарова, Алексея Толстого, Александра Куприна. Но больше всего он любил книги Федора Достоевского и сделал иллюстрации ко всем его романам и повестям. На выставку привезли 17 работ из собрания Третьяковской галереи, они были созданы в 1970 году к «Неточке Незвановой».
Работая над книжной иллюстрацией, художник говорил, что он должен обязательно отталкиваться от натуры. Например, он перечитывал «Белые ночи» и гулял по Северной столице. Глядя на изображение главного героя, мечтателя, многие узнавали в нем самого Глазунова в молодости. На вопрос, он ли это, художник отвечал расплывчато: «И да и нет». Когда он только готовился приступить к работе, к нему пришел его друг, писатель Николай Анциферов, и сказал: «Не ищите образ мечтателя, нарисуйте себя. Вы и есть петербургский мечтатель».
Дом князя из «Неточки Незвановой» имеет общие черты Юсуповским дворцом на набережной реки Мойки. Совсем юную Неточку Глазунов срисовал с девочки, увиденной на прогулке, а Неточку взрослую — со студентки Государственного института театрального искусства имени А.В. Луначарского, которая ему позировала. На одной из иллюстраций маленькая княжна Катя, в чью семью попала Неточка, держит в руках куклу — такую же когда-то в детстве видел Илья Глазунов. Образ запомнился и нашел воплощение.
Портрет за 10 минут и другие истории. Идем на выставку в Галерее Ильи Глазунова
Куликовская битва
В 1980 году к 600-летию Куликовской битвы Илья Глазунов создал цикл из 30 картин «Поле Куликово», который задумал в начале 1960-х. Он изобразил встречу богатыря Пересвета и печенежского воина Челубея перед битвой, хана Мамая, батальные сцены, пейзажи. Художник постарался достоверно передать описываемые события, изучив исторические материалы, летописи, жития и народные предания.
Кроме того, он хотел напомнить не только об исторических фактах. На одно полотно он поместил игумена Русской церкви, основателя монастырей Сергия Радонежского и иконописца Андрея Рублева. Это люди одной эпохи, но исторических свидетельств о том, что они встречались, нет. Тем не менее художник объединил их, чтобы предложить зрителю подумать о духовной битве, разгорающейся за их спинами.
Мастер инкрустации
Иногда Илья Глазунов обращался к технике инкрустации — использованию в живописи объемных деталей из разных материалов. На картине «Русский мужик» (1967) изображен 90-летний старик Афанасий Филиппович, с которым художник познакомился недалеко от своей мастерской. Глазунова впечатлила его внешность, в дальнейшем он использовал этот образ для создания иллюстраций к произведениям Николая Некрасова. К портрету он сам сделал плетеную раму, а над изображением героя повесил настоящий иконный оклад — получилось очень эффектно.
В картине «Иван Грозный» художник использовал для инкрустации разные материалы: ткани, жемчуга, полудрагоценные камни. К самому царю он относился с огромным почтением и говорил, что грозным и жестоким тот был только по отношению к врагам страны.
Одна из самых известных картин Глазунова — «Русская красавица», представленная на персональной выставке художника в 1968 году в Париже, где ее окрестили «русской Моной Лизой». Илья Сергеевич дополнил краски жемчугом, одел героиню в настоящий тканевый сарафан, а в руки ей вложил инкрустированные игральные карты — возможно, намекая на игру и риск, с которыми человек сталкивается в своей жизни.
«Русская красавица» — особая для художника работа: ему было важно показать, что народная культура — это не только лапти да валенки, но и особая, глубокая красота.
Купить билеты в Галерею Ильи Глазунова и ее филиалы можно на mos.ru.
Оперативно узнавайте главные новости в официальном телеграм-канале города Москвы.
