На ВДНХ в павильоне № 1 «Центральный» работает выставка «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея», на которой представлены произведения живописи и скульптуры из собрания Русского музея. Многие из них ранее никогда не экспонировались в столице. 115 шедевров русских мастеров совершили путешествие из Санкт-Петербурга в Москву, объединив пространство культурных кодов двух столиц.
Особое место в экспозиции занимают пять картин середины и второй половины ХХ века, каждая из которых раскрывает одну из граней жизни города: труд, праздник, надежду на обновление, моду и поиск смысла искусства.
Работа Эдуарда Браговского «Москва трудовая» (1974–1975) передает атмосферу эпохи больших строек и веры в будущее. Художник показывает столицу не через парадные фасады, а через труд ее жителей — рабочих и инженеров, чья повседневная энергия формировала новый облик города. Картину можно назвать в некотором смысле фантазийной: Эдуард Браговский придумал собственный ракурс, чтобы отобразить размах и выразительность индустриального пейзажа и романтику рабочих будней.
.jpg)
Полотно Павла Никонова «Москва праздничная» (1974–1975) — часть диптиха, композиционно продолжающая работу Эдуарда Браговского. Картина того же размера передает ощущение единения и радости: светлое московское утро, просторы города, свежесть цветовой гаммы.
Юрий Пименов на картине «Здесь будет парк» (1950) отражает послевоенное обновление ВДНХ (на тот момент ВСХВ): на фоне масштабной стройки возвышается легендарный монумент «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной. Картина резонирует с сегодняшними преобразованиями столицы, где промышленные зоны превращаются в культурные центры. Москва Юрия Пименова тоже динамичная, всегда современная и постоянно обновляющаяся.
Шедевр ар-деко и скульптуры заботливых звероводов: как женщины строили ВДНХИдеал советской эпохи на ВДНХ: как создавался памятник «Рабочий и колхозница»Маяк-водолаз и легенда о граненом стакане. Пять историй работ Веры Мухиной из музеев и парков Москвы
Юрий Пименов считал, что художнику-жанристу очень важно внимательно наблюдать за повседневными мелочами, замечая в них большие события. Особую красоту он видел даже в типовой застройке. В своих воспоминаниях художник писал, что эти новые дома приближают людей к светлой и просторной жизни. Из таких наблюдений родился цикл «Новые кварталы», за который Юрий Пименов был удостоен Ленинской премии. На картине «Первые модницы нового квартала» (1961) он изобразил девушек на фоне только что построенных домов. Их наряды и стиль становятся символом возрождения городской моды и простых радостей послевоенных лет.
Картина Владимира Яковлева «Спор об искусстве» (1946) обращается к интеллектуальной жизни столицы. Художник изображает страстный разговор, подчеркивая роль Москвы как центра идейных и творческих дискуссий. 1940-е годы уже были временем расцвета социалистического реализма, однако в этой работе Владимир Яковлев отошел от принципов этого метода, отразив, скорее, собственный интерес к эпохе Возрождения и творчеству голландских, итальянских и фламандских живописцев.
Эти пять произведений дают возможность по-новому взглянуть на историю столицы ХХ века и увидеть, как художники отражали его ритм и характер в разные десятилетия. Выставка объединяет Москву и Санкт-Петербург, прошлое и настоящее, зрителей и мастеров искусства, формируя целостный образ города на полотнах отечественных живописцев.
Выставка «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея» — проект Государственного Русского музея, подготовленный ко дню рождения столицы в сотрудничестве с Правительством Москвы, Департаментом культуры города Москвы и ВДНХ.
Оперативно узнавайте главные новости в официальных каналах города Москвы в мессенджерах MAX и «Телеграм».
