Международный день анимации. Как на экранах совмещают реальных актеров и мультипликационных персонажей

27 ноября в прокат выйдет семейная комедия «Письмо Деду Морозу» — проект Киностудии Горького. В кадре можно будет увидеть и реальных актеров, и рисованных персонажей. В Международный день анимации, который отмечают 28 октября, на киностудии рассказали, как совмещают игровое кино и мультипликацию.

Об истории мультипликации в кино

Анимированных персонажей в игровых фильмах можно было встретить еще в первой половине XX века. Макс Флейшер изобрел технологию ротоскопирования (или технику фотоперекладки) и в середине 1920-х годов воспользовался ею для серии короткометражек.

Сначала актерам не удавалось полноценно взаимодействовать с нарисованными персонажами, но постепенно они становились настоящими героями кинолент. В «Голливудской вечеринке» (1934) Микки-Маус «занят» в сценах с певцом и комиком Джимми Дуранте — тогда создатели фильма использовали прообраз современного хромакея, которым послужило растянутое вдоль стены белое полотно. Дональд Дак пляшет на сцене вместе с людьми в «Трех кабальеро» (1944), в фильме «Поднять якоря» (1945) с Фрэнком Синатрой, Кэтрин Грэйсон и Джином Келли «снялся» мышонок из мультфильма «Том и Джерри». За танцующих пингвинов в «Мэри Поппинс» (1964) создатели визуальных эффектов получили премию «Оскар». И хотя зрители и киноакадемия были в восторге, автору книги о няне-волшебнице Памеле Трэверс анимированная сцена не очень понравилась (да и саму главную героиню писательница посчитала слишком уж голливудской).

Знаменитыми примерами совмещения мультипликации и кино остаются фильмы «Космический джем» (1996) и «Кто подставил кролика Роджера» (1988). Последний стал настоящим расцветом синтеза этих визуальных искусств — анимированные персонажи не просто дополняли сюжет, но «работали» наравне с такими выдающимися актерами, как Боб Хоскинс, Кристофер Ллойд и Джоанна Кэссиди. Режиссера Роберта Земекиса очень вдохновила работа коллеги Ричарда Уильямса с «Розовой пантерой» — над «Кроликом Роджером» трудилась команда из нескольких сотен аниматоров.

Советские режиссеры тоже экспериментировали с совмещением игрового кино и мультипликации, правда, в ином формате. Среди самых известных примеров — фильмы «Мария, Мирабелла» (1981) и «Остров сокровищ» (1988).

Для оживления персонажей создатели картин на протяжении почти столетия применяли самые разные технологии. Сейчас анимация, как правило, трехмерная и создается с помощью компьютерной графики. Именно таких мультипликационных героев можно будет увидеть в «Письме Деду Морозу». Их создавали с помощью технологии motion capture, то есть оцифровки движений реальных людей.

Как снимали «Письмо Деду Морозу»

В основе фильма режиссера Кирилла Кузина — история Петра Безуглова (Антон Филипенко), юриста, чья жизнь состоит только из работы и правил. Но все меняется, когда его сын находит старые письма отца Деду Морозу и отправляет их через волшебный почтовый ящик. Детские фантазии и страхи Петра внезапно прорываются в реальность, вызывая абсолютный хаос. И если роль актрисы Наталии Орейро, о знакомстве с которой когда-то мечтал герой, исполняет сама Орейро, то для других желаний пришлось задействовать компьютерную графику. Например, в кадре появляются полчища оживших игрушечных солдатиков, пират Флинт и другие анимированные герои из детства.

Артисты не могли физически увидеть своих виртуальных оппонентов. Поэтому перед съемками им показывали аниматик — черновую анимацию, позволяющую визуализировать движения рисованных персонажей в кадре.

«Половина фильма создавалась с помощью компьютерных технологий. Поэтому актерам приходилось максимально включать воображение. Но нам, конечно, помогали, предварительно показывали аниматики со всеми будущими движениями анимационных персонажей. На съемочной площадке где-то шарик на палочке прыгал вместо будущей анимации, где-то ветерок включали — для имитации того, что над нами что-то пролетело», — рассказывает исполнитель главной роли Антон Филипенко.

Для актера Ивана Охлобыстина съемки «Письма Деду Морозу» стали первым опытом взаимодействия с анимационными персонажами.

«Есть своя специфика в силу того, что ты общаешься не с реальным человеком, а с предполагаемым персонажем. И это усложняет работу — ненамного, но усложняет. Например, увеличивается количество необходимых ракурсов. Снимают все как обычно плюс еще с 25 разных углов, чтобы потом добавить туда анимацию», — поясняет артист.

Воплотить в кадре то, что было нарисовано в аниматике, оказалось непросто не только артистам, но и другим членам съемочной группы.

«Все, что делают наши анимированные персонажи, было придумано заранее. На съемках нам надо было повторить сцену, но уже с участием живых актеров. В этом-то и заключалась сложность. Например, иногда камеру физически невозможно было поставить там, где она задумана», — отмечает режиссер Кирилл Кузин.

После завершения съемок с реальными актерами команду специалистов по компьютерной графике ждала большая работа. По словам режиссера, в постпродакшене фильма было занято больше специалистов, чем во время съемочного периода.

«Письмо Деду Морозу» выйдет в широкий прокат 27 ноября. Проект реализуется при поддержке Фонда кино, Правительства Москвы и «Москино».

Возрождение легенды. Как преображается Киностудия ГорькогоИдеальный выходной в кадре. Как кинопарк «Москино» делает фильмы и съемки ближе к зрителю

Киностудия Горького — одна из старейших и крупнейших в России. Здесь выпустили более тысячи фильмов, среди которых «Семнадцать мгновений весны», «Офицеры», «Морозко», «…А зори здесь тихие», «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Гостья из будущего», «Москва — Кассиопея», «Карнавал», «Вам и не снилось…», «Пираты ХХ века», «Три плюс два» и многие другие. Сегодня Киностудия Горького, одна из основных площадок масштабного московского кинокластера, активно модернизирует студийный комплекс. Продюсерский центр выпускает игровые и документальные фильмы, научно-популярные циклы и сериалы для молодежной и детско-семейной аудитории. На базе киностудии работают съемочные павильоны, павильон виртуального продакшена, комплекс костюма и реквизита, студии для создания цифрового контента и молодежное креативное пространство «Кинокампус Горького», проходят экскурсии. Киностудия проводит фестивали, выставки и профессиональные мероприятия для кинематографистов.

Московский кинокластер — это объекты инфраструктуры, услуги и сервисы для кинопроизводителей, которые развивает Правительство Москвы в рамках проекта «Москва — город кино». В его структуру входят кинопарк «Москино», Киностудия имени М. Горького (площадки на улице Сергея Эйзенштейна и в Валдайском проезде), кинозавод «Москино», сеть кинотеатров «Москино», кинокомиссия и киноплатформа «Москино».