Международный день акварели отмечают 23 ноября. Идею в 1991 году предложил мексиканский художник Альфредо Гуати Рохо. Он был убежден, что художественные возможности этой техники чрезвычайно широки: акварель гармонично сочетает приемы живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль белого фона, легкость и отсутствие рельефности мазка, характерной для работы темперой, гуашью или маслом).
В этот праздник рассказываем об интересных акварельных работах, которые хранятся в музеях, подведомственных городскому Департаменту культуры.
«Лошади Пржевальского» и идиллическая миниатюра
В коллекции Государственного Дарвиновского музея широко представлено творчество заслуженного художника РСФСР Георгия Никольского, известного анималиста, иллюстратора детских книг. Его «Лошади Пржевальского» выполнены в технике «рисунок по-сырому» (или «мокрым по мокрому») — в этом случае акварельную краску наносят на обильно смоченную водой бумагу. Такой прием используют иногда и при работе гуашью.
А в акварели Алексея Комарова «Козий пастух», созданной в 1930 году, причудливо переплелись традиции среднеазиатской миниатюры и академической живописи. Изящный юноша сидит под деревом и играет на флейте, перед ним пасется стадо разноцветных коз.
Хрупкая человеческая фигура контрастирует с мощным деревом, колористическая гамма изысканно переходит от молочно-голубого к бирюзовому и синему. Линия горизонта высоко поднята, художник акцентирует большие цветовые плоскости — голубоватую землю, коричневато-фиолетовый ствол и сине-зеленую крону, создавая идиллический образ гармонии человека и природы.
Портрет императора и проект дворца
В постоянной экспозиции «Вехи истории» музея-заповедника «Коломенское», представленной в ансамбле Передних ворот, находится нереализованный проект дворца по заказу императора Николая I архитектора Андрея Штакеншнейдера. На его создание в 1836 году зодчего вдохновили палаты и терема допетровской эпохи. Чтобы гармонизировать композицию с шатровой церковью Вознесения Господня, он планировал возвести идентичную по форме башню, а со стороны берега расположить террасы с парадными лестницами.
Среди самых известных работ Андрея Штакеншнейдера — знаменитые дворцы Санкт-Петербурга: Мариинский, Николаевский, Ново-Михайловский и князей Белосельских-Белозерских.
Воспитательный дом, село Коломенское, храм Христа Спасителя. Рассматриваем акварели XIX века и современные фотографии МосквыГлавный экспонат: ищем черты готики и Ренессанса в церкви XVI века в «Коломенском»
В Музее В.А. Тропинина и московских художников его времени на выставке «Пушкин у Тропинина» можно увидеть акварельный портрет самого Николая I, выполненный Александром Соколовым в первой половине XIX века.
Коллекция акварелей, хранящаяся в музее, обширна, в нее входят работы выдающихся художников пушкинской эпохи — Александра Брюллова, Владимира Гау, Петра Соколова и других мастеров. Часть произведений сейчас представлена в экспозиции «Память о счастье», посвященной детскому и семейному портрету в XIX веке, в том числе «Портрет неизвестной в кресле» Петра Соколова и «Портрет девочки» Александра Брюллова.
По правилам музейного хранения, акварель не демонстрируют на выставках более трех месяцев: если выставки идут дольше, графика меняется. Больше акварелей из фондов Музея В.А. Тропинина можно рассмотреть на страницах онлайн-выставки «Акварельный портрет».
Портрет семейного счастья. Изучаем выставку в Музее В.А. ТропининаХалатный портрет и «Борис Годунов». Смотрим выставку «Пушкин у Тропинина»
Средневековая Москва, князья Голицыны и кусковский парк
В Музее Москвы обратите внимание на рисунок Аполлинария Васнецова «Москва — городок и окрестности в XII веке» (1929). Аполлинарий Михайлович был не только выдающимся художником, но и любителем истории и археологии. Этот его интерес реализовался в серии графических работ, реконструировавших отдаленное прошлое.
Известно, что для создания пейзажа с видом Москвы в XII веке Васнецов поднимался на воздушном шаре, чтобы зарисовать план города с высоты птичьего полета. Его художественная фантазия, глубокие знания истории и исследовательский опыт позволили увидеть в современной ему застройке исторический ландшафт. К акварели Васнецов составил пояснительную записку, в которой научно обосновал каждую деталь, запечатленную на картине. Пейзаж стал симбиозом художественного произведения и топографической карты. На первом плане — Замоскворечье, с бором и полем на месте Пятницкой улицы, затем видна старица с болотцами и озерками, две дороги к перевозу, находившемуся у устья Неглинной. Далее за Москвой-рекой — поля, реки, леса и селения, можно рассмотреть дороги на Тверь и Суздаль.
Загадочная акварель неизвестного художника находится в экспозиции «Пушкин и его эпоха» в Государственном музее А.С. Пушкина. Работа «Семья князей Голицыных(?)» датируется 1820-ми годами, внизу — подпись: «В Марьине 1820». К сожалению, неизвестно, кто именно изображен на акварели и где находилось упомянутое имение Марьино. Только в Московской губернии усадеб с таким названием было три, и ни одна из них не связана с князем Голицыным (а в Тверской губернии Марьиных было шесть). Самое известное Марьино, в Новгородской губернии, в начале XIX века принадлежало Строгановым.
На картине неизвестный художник представил своих героев за одним из любимых развлечений в XIX веке — карточной игрой.
Столы с секретом, обучающие карты, особый этикет. Идем на выставку «Что наша жизнь? Игра!»
В усадьбе Кусково хранятся акварели московского художника Сергея Розанова, которого вдохновляла уникальная гармония природы, архитектуры и скульптуры. В конце 1970-х — начале 1980-х годов он создал несколько серий акварельных зарисовок, изобразив парк и усадебные павильоны.
От Большой Медведицы до театра
В галерее «Китай-город» объединения «Выставочные залы Москвы» до 1 декабря проходит персональная выставка известной художницы Иры Григорьевой. В экспозицию вошло около 50 работ разных лет. У зрителей есть возможность познакомиться с авторскими сериями «Наблюдая Большую Медведицу», «Гроза», «Садовницы» и «Театр», а также впервые увидеть большие акварельные листы — произведения формата 100 на 100 сантиметров. Художница отмечает, что работы такого значительного размера требуют особого подхода, но позволяют по-новому решить художественные задачи, а зачастую и освоить новаторские приемы.
В 2022 году Российская академия художеств оценила творческие поиски Иры Григорьевой, наградив ее золотой медалью «Достойному» за цикл «Наблюдая Большую Медведицу». Он был создан на Южном Урале — в месте, по признанию автора, особо близком ей по духу.
