Метаморфозы без черного и белого. «Дуэль» в «Современнике» как зеркало современности

На Другой сцене театра «Современник» состоялась премьера спектакля «Дуэль» по повести Антона Чехова в постановке Лейлы Абу-аль-Кишек. Актуальный взгляд на чеховский материал в театре под руководством Владимира Машкова, а также сам факт доверия молодому режиссеру говорят о готовности «Современника» к экспериментам и поиску новых прочтений классики.

Литературная основа: диагноз «скверной болезни»

Антон Чехов написал повесть «Дуэль» непосредственно после путешествия на Сахалин, в 1891 году. В письмах того периода он с горечью констатировал: «Есть на белом свете одна скверная болезнь <...>. Это кичеевщина — нежелание людей одного и того же лагеря понять друг друга». В таком контексте «Дуэль» приобретает особый смысл: в ней впервые не только подробно описана клиника «скверной болезни», но названы симптомы и дан прогноз. На широком социальном фоне крупным планом выделяются интеллигенты: литератор Лаевский и его спутница Надежда Федоровна, зоолог фон Корен, врач Самойленко, дьякон Победов.

Первая особенность поведения героев — их полное равнодушие к своим вроде бы прямым обязанностям: врач никого не лечит, зоолог не смотрит в микроскоп, литератор не написал ни строчки. Зато все претендуют на несвойственные им роли: зоолог проповедует, а дьякон ловит бычков. Это картина всеобщей неразберихи, приводящей к полному распаду связи между героями и внутри общества в целом.

Сценография как живой организм

«Современник» превращает сцену в мир, где задействовано буквально все пространство. Артисты неожиданно выбегают из боковых дверей, возникают словно из ниоткуда на лестнице вверху, создавая ощущение, что провинциальный городок живет скрытой жизнью за пределами видимого.

Отдельного внимания заслуживают звуковые решения. Дерганая скрипка, тикающие часы, шум моря и концертное жужжание мухи — аудиальные средства могут считаться полноценным персонажем, олицетворением навязчивых мыслей, духовного застоя и той самой раздражающей правды, от которой невозможно спрятаться. Муха и вовсе предстает в спектакле очень неожиданным мощным символом, воплощая ощущение внутренней нечистоты и в то же время возможность духовного перерождения.

Смелым режиссерским решением стал современный портал на сцене — куб с закрывающейся дверью, который дает эффект параллельного монтажа, позволяя героям существовать одновременно и разобщенно, и вместе, а также отражает метафорическую надвигающуюся грозную погодную стихию. 

От «Дуэли» Чехова до оперы Стравинского. Что смотреть в театрах до конца сезона

Актерская правда без прикрас

Семен Шомин (Лаевский) создает образ человека в кризисе, не пытаясь сделать героя привлекательным. «Процесс перерождения — это не всегда красиво, это необаятельно чаще всего», — так формулирует свои ощущения сам актер. Семен Шомин показывает рождение нового человека во всей неэстетичной правде, заставляя зрителя сопереживать персонажу, несмотря на его слабости.

Иван Стебунов в роли фон Корена формирует образ человека убеждений, который, по словам артиста, не допускает варианта, что может в чем-то ошибаться. Актер признается, что находил примеры среди своих знакомых. Его фон Корен — человек, искренне верящий в собственную правоту, что делает конфликт еще более драматичным. Центральный треугольник дополняет Марина Лебедева, исполнительница роли Надежды Федоровны, оказавшейся между двумя мужскими мирами.

Современный взгляд на Чехова: от идеологии к психологии

С момента появления повести «Дуэль» критики были единодушны — в центре внимания сразу же оказался Лаевский, которого зачислили в разряд неудачников, противопоставляя положительному фон Корену. Эта тенденция легла в основу многих исследований, рассматривавших конфликт героев прежде всего с точки зрения идеологии.

Главное достижение постановки — в актуальности и освобождении от традиционных интерпретаций. Конфликт между Лаевским и фон Кореном в спектакле — это столкновение разных проявлений одной «скверной болезни»: один — чувствующий, рефлексирующий, но бездеятельный, другой — убежденный в своей правоте, действующий, но лишенный эмпатии. Но оба одинаково далеки от истинного понимания жизни.

Психологический театр как исповедь

Спектакль возвращает к традициям психологического театра. Владимир Машков поделился, что последний месяц режиссер и актеры работали до трех-четырех часов ночи, создавая атмосферу творческого поиска первых лет существования «Современника». У «Дуэли» готовых решений нет. Каждый персонаж проходит путь от осуждения к сочувствию, от гордыни к прощению — путь, глубоко укорененный в христианской традиции, но поданный без назидательности.

«Мы не играем в театр — мы ищем правду на сцене». «Современнику» — 69

Постановка Лейлы Абу-аль-Кишек — это зрелая работа, которая доказывает, что классика может и должна говорить с современным зрителем на равных. Финал спектакля строится вокруг ключевой фразы чеховской повести: «Никто не знает настоящей правды». Эта мысль Лаевского, провожающего фон Корена на корабль, становится ответом на все претензии зоолога. В мире, где так часто все делят на черное и белое, «Дуэль» напоминает о существовании полутонов и сложности человеческой природы. А Чехов говорит довольно просто: «Никто не знает...»

«Культура Москвы»: гид по ярким событиям столицы

Купить билеты на спектакль можно с помощью сервиса «Мосбилет».

Оперативно узнавайте главные новости в официальном телеграм-канале города Москвы.