Масло, акварель и галлитика: участники проекта «Искусство в метро» — о творчестве и вдохновении

Московский метрополитен — не только популярный городской транспорт, но и культурная площадка для талантливых москвичей. Уже девять лет в столице реализуют проект «Музыка в метро», а недавно другой проект для творческих людей — «Искусство в метро» — отметил первую годовщину. Он объединил более 250 художников, работающих в разных жанрах и техниках, которые могут создавать картины на 10 площадках на станциях метро, а также принимать участие в выездных мероприятиях и даже попробовать силы в создании нового дизайна карты «Тройка». Сейчас идет второй сезон проекта, и набор художников продолжается.

Корреспондент mos.ru пообщался с участниками проекта «Искусство в метро» и узнал, как их вдохновляет архитектура станций и спешащие по своим делам пассажиры.

Панды на «Мичуринском проспекте»

Увлеченно читающую в вагоне пассажирку, скульптуры Ромула и Рема на станции «Римская» и летящих чаек на потолке «Маяковской» Замоскворецкой линии нарисовала в метро художница Юлия Ершова. А еще на одной из ее картин запечатлены три панды, жующие бамбук, на станции «Мичуринский проспект» Большой кольцевой линии (БКЛ).

«Это моя любимая станция. Она оформлена в восточной стилистике: на ней красные колонны и светильники с китайскими орнаментами. Я подумала, что можно представить в таком антураже? Почему бы не разместить там панд, которые приехали в Московский зоопарк из Китая? Сейчас эту картину можно увидеть на выставке “Красная” в галерее творческого объединения “Художники Чертанова”», — рассказывает Юлия Ершова.

Об «Искусстве в метро» она узнала от друзей-художников, которые попали в проект во время первого набора, успешно прошла очный тур и за год создала около 30 работ. Юлия Ершова предпочитает работать маслом, но, когда нужно сделать быстрый набросок, берется за акварель.

«Миссия художника — обращать внимание людей на красоту, которую в ритме большого города они могут не замечать. Помню, на “Аминьевской” БКЛ пассажирка увидела мою работу на мольберте и сначала не могла понять, откуда такая красота. А потом узнала потолок станции. Она часто здесь ездит, но не замечала, какой он необыкновенный, а теперь впервые подняла взгляд», — говорит Юлия Ершова.

В этом сезоне она продолжает участвовать в проекте. «Метро интересно рисовать, и я рада, что мне выдалась такая уникальная возможность творить в этой атмосфере», — подчеркивает собеседница mos.ru.

«Достоевская» солью и тушью

Еще одну участницу прошлого сезона — Екатерину Булгакову — вдохновила станция метро «Достоевская» Люблинско-Дмитровской линии. Художницу поразили ее мраморные плиты. Их фактуру ей удалось передать с помощью особой техники.

«Чтобы изобразить рисунок мрамора, я впервые стала сочетать акриловые краски, акварель и авторскую технику “галлитика”. В ней используется тушь и соль, которая дает красивые фактурные разводы. Теперь планирую и дальше развивать такой способ рисования», — рассказывает Екатерина Булгакова.

За год участия в проекте она создала около 20 работ. Особенно художницу вдохновили станции БКЛ. На картинах она изобразила арт-объект «Московские кольца», расположенный на входе на «Нижегородскую», и интерьеры «Хорошевской».

«Одну из работ я также посвятила пассажирам. Изобразила поток спешащих людей на станции “Китай-город”, надписала их возможные мысли, добавила старую карту района. Получился коллаж. Без пассажиров представить метро невозможно. Нередко люди даже подходили посмотреть, как я рисую, задавали вопросы. Кто-то признавался, что ему 20 лет и учиться по выбранной специальности скучно. А кому-то в 60 хотелось научиться рисовать. Я их поддерживала и говорила, что начать не поздно в любом возрасте», — отмечает собеседница.

Художница сначала тоже не планировала заниматься творчеством. Она получила высшее экономическое образование, а затем прошла практику у преподавателей из Российского государственного художественно-промышленного университета имени С.Г. Строганова, окончила Школу дизайна Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» и стала рисовать. В этом году она снова готовится запечатлеть на холстах столичное метро.

«Метро развивается быстрыми темпами, но новые станции не уступают старым по оформлению. Они невероятные. Я благодарна организаторам проекта за то, что мы можем рисовать здесь», — делится Екатерина Булгакова.

«Искусство в метро»: художники проекта впервые работали в трамвайном депоУчастники проекта «Искусство в метро» изобразили станции Большой кольцевой линииУчастники проекта «Искусство в метро» впервые создали художественные произведения на цифровых планшетах

Прогулка по тоннелю и поезда разных эпох

Бесценным источником идей для картин считает метро и участница проекта Екатерина Гаврилова. Художница увлечена архитектурой прошлого века, поэтому особенно ее вдохновляют самые первые станции и их дизайн.

«Главная задача проекта “Искусство в метро” — обратить внимание людей на то, что окружает их каждый день. Например, можно присмотреться к дверям станции метро “Октябрьская”. В их узорах продумана каждая деталь, складывающаяся в единую композицию», — говорит Екатерина Гаврилова.

Собеседница mos.ru с детства рисовала и вдохновлялась творчеством Исаака Левитана, поэтому поступила в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова и успешно ее окончила. В проекте Екатерина Гаврилова участвует с момента его основания. В метро она создала более 20 работ в реалистичном стиле с элементами минимализма. Больше всего ей нравилось рисовать на станциях «Комсомольская», «Парк культуры» и «Таганская» Кольцевой линии, а также на «Киевской» Арбатско-Покровской ветки.

«Благодаря проекту мы не просто спускались в метро рисовать, а выезжали на интересные и необычные мероприятия. Однажды ночью побывали в тоннеле станции “Шелепиха” БКЛ (участок “Деловой центр” — “Шелепиха” — “Хорошевская” БКЛ с 22 июня временно закрыт. — Прим. mos.ru). У нас была пара часов после отключения контактного рельса. Под наблюдением начальника смены прогулялись по тоннелю. Кроме того, я была на мероприятии в электродепо “Измайлово”. Там создала картину “Две эпохи”, где рядом стоят поезда прошлого века и нашего времени», — вспоминает художница Екатерина Гаврилова.

В работе она использует не только масло, но и акварельные маркеры, темперу и гуашь. Ей нравится экспериментировать. Например, станцию БКЛ «Марьина Роща» художница изобразила в цифровом виде — на планшете, так как само пространство считает футуристичным. А во время работы на «Киевской» Екатерина Гаврилова заметила двух горожанок, увлеченно беседующих друг с другом. Эта сцена легла в основу работы «Утренние новости».

«Вестибюль станции “Киевская” — пространство-атриум, обрамленный коринфскими капителями в полукруге. В концепции архитекторов — место для временной передышки с дороги и встреч. Интерьер помпезный: колонны, мозаика, золото. Думаю, само пространство подсказало мне сюжет. В таких стенах самое прекрасное — заняться творчеством. И пассажиры это чувствуют. Поэтому у проектов “Искусство в метро” и “Музыка в метро” так много зрителей», — отмечает собеседница mos.ru.

Заинтересовать пассажиров творчеством

Участником первого сезона проекта стал и Николай Базунов. Он нашел вдохновение в поездах метро.

«Мне нравится дизайн подвижных составов 1940-1970-х годов, который привлекает простотой — плавные линии, круглые фары. Благодаря участию в проекте “Искусство в метро” я побывал в депо “Северное” и “Измайлово”, где рисовал исторические составы. Удалось даже посидеть в кабине машиниста ретропоезда, который ходит по Сокольнической линии», — рассказывает художник.

У Николая Базунова метро связано с Великой Отечественной войной и воспоминаниями о родных. Во время бомбежки его бабушка и мама прятались на станции «Маяковская». Художник нашел черно-белую фотографию, сделанную в 1941 году, и к юбилею Великой Победы написал картину, где изобразил москвичей, укрывающихся в метро.

«С этой работой связан интересный случай. Я писал ее на станции “Парк культуры” и отошел на пять минут. Возвращаюсь, а рядом с картиной стоит девушка и пытается моей кисточкой сделать изображение светлее. Она объяснила, что работа ей показалась мрачной. И я улыбнулся», — вспоминает Николай Базунов.

Художник предпочитает работать маслом на холсте. Свое дело он сравнивает с выступлениями музыкантов. Палитра — вертушка с дисками, как у диджея, кисть — дирижерская палочка. Работая, Николай Базунов специально встает спиной к пассажирам, чтобы они видели его картину и могли высказать мнение.

«В проекте “Искусство в метро” я участвую с момента его начала, написал около 10 работ. В этом сезоне присоединился к нему вновь не только как участник, но и как член жюри. Помогаю выбирать художников. Для меня важно, чтобы человек нашел себя в проекте, чтобы ему было интересно, он мог получать удовольствие от творчества и вдохновлять своим примером других», — подчеркивает Николай Базунов.

В этом году он планирует нарисовать серию картин по циклу фантастических романов о метро.

Набор художников во второй сезон проекта «Искусство в метро» продолжается. Чтобы стать его участником, нужно подать заявку на сайте. Отбор финалистов проводит экспертная комиссия с участием представителей столичного Департамента транспорта и развития дорожно-транспортной инфраструктуры и объединения «Выставочные залы Москвы».

На Большой кольцевой линии появились три новые площадки проекта «Искусство в метро»Участники проекта «Искусство в метро» создавали картины на станции «Китай-город»Портрет Достоевского и эскиз незнакомки: какие работы создали участники проекта «Искусство в метро»Художники проекта «Искусство в метро» разработают новогодний дизайн тематических карт «Тройка»

Оперативно узнавайте главные новости в официальном телеграм-канале города Москвы.