Любовь как приговор, или Карнавал мести. Смотрим «Сделку» в Театре имени А.С. Пушкина

12 марта

Спектакль Московского драматического театра имени А.С. Пушкина по мотивам трагикомедии Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы» — одно из самых ярких театральных событий весны. Рассказываем, почему стоит пойти на эту «Сделку».

Неудобное прошлое

Что такое сделка? Соглашение, компромисс, контракт или сложный моральный выбор, перед которым рано или поздно оказывается любой человек? Именно об этом решил порассуждать режиссер Игорь Теплов в новой постановке на сцене Театра имени А.С. Пушкина.

В центре сюжета — история возвращения миллиардерши Клары Цаханассьян в родной городок Гюллен. Но то, что поначалу выглядит как долгожданный визит благодетельницы, оборачивается страшным испытанием для всех жителей. Клара предлагает городу миллиард в обмен на жизнь человека, который когда-то предал ее. И с этого момента начинается настоящее исследование человеческой природы.

Игорь Теплов создал яркую и многослойную инсценировку, полную глубоких смыслов и неожиданных режиссерских решений. «Мы не делали социальный спектакль про то, как меняется общество, как оно деформируется. Хотя у Дюрренматта — это важнейшая история», — объясняет режиссер. Вместо этого через всю постановку проходят темы неудобного прошлого и необходимости брать ответственность за свои поступки.

Карнавал мести

Визуальный язык спектакля поражает образностью. Клара появляется на сцене не одна, а в сопровождении свиты, напоминающей булгаковских персонажей. «Черный карнавал», как описывает ее Игорь Теплов, символизирует всемогущество героини. «Она может позволить себе все: одеть своего мужа в платье, приехать и остановить поезд… Это полная безнаказанность», — объясняет актер Назар Сафонов, исполнитель роли Моби, седьмого мужа героини. Воссозданный хаос, врывающийся в сонный городок, полностью переворачивает представления жителей о морали.

Особого внимания заслуживает внешний облик Клары в исполнении Веры Воронковой. «Хотелось, чтобы она выглядела поломанной, чтобы ее излом был не только внутренний», — говорит актриса. Горб, специальная шапочка, напоминающая компрессионную повязку после пластических операций, протезы — все это создает образ буквально сломленной жизнью женщины. Но за внешней деформацией скрывается куда более глубокая внутренняя травма.

Трагифарс любви

Хотя спектакль касается важных социальных и философских вопросов, в его основе — история разрушительной силы любви. «Я понял, что все равно все истории приходят к любви», — отмечает режиссер. И действительно, за желанием мести у Клары скрывается глубокая обида брошенной когда-то девушки.

«Клара — обиженная девочка, у которой главный протез не виден, потому что он у нее в сердце. Она умерла 45 лет назад, когда Илл ее предал», — объясняет Вера Воронкова. В ее исполнении Клара трансформируется из гротескного персонажа до глубоко трагического. «Я пытаюсь пройти путь от клоунады… В конце это приходит к трагическому завершению. Там все протезы снимаются и остается душа», — говорит актриса.

Вместо выводов

«Сделка» балансирует на грани нескольких жанров. Трагедия и фарс, психологическая драма и клоунада сменяют друг друга. Этот жанровый синтез отражает и природу Дюрренматта как автора. Но режиссер подчеркивает, что этот писатель — «человек с бокалом вина и смеющийся над крахом планеты», и ироничная дистанция чувствуется в постановке. Именно на ней акцентирует внимание Игорь Теплов.

«Сделка» не дает прямых ответов — это спектакль о личной ответственности и цене, которую приходится платить за свои поступки. Пожалуй, главный вопрос, с которым зритель уйдет из театра: на какую сделку он готов пойти? Но ответ на него каждому придется искать самостоятельно.