В Музее русского лубка и наивного искусства открыта выставка «Художники-наивы в ХХ веке». Здесь можно познакомиться с произведениями художников-самоучек, раскрывающих самые разные сюжеты в неповторимой авторской манере, а в основной экспозиции — увидеть уникальный вышитый ковер на тему русских народных сказок, деревянные скульптуры и игрушки.
О нескольких ключевых наивных художниках ХХ века mos.ru рассказала Наталья Вяткина, куратор выставки, искусствовед, член Союза художников России и Ассоциации искусствоведов.
Павел Леонов
Павел Леонов родился в 1920 году в селе Волотовском Орловской области. В конце 1930-х уехал на заработки — побывал в Узбекистане, Грузии и других республиках СССР, работал на стройках и заводах, в колхозах. Живопись в его жизнь пришла позже, в 1950-е годы, но долгое время оставалась скорее хобби, нежели профессией или возможным источником заработка.
В середине 1970-х Павел Петрович переехал в деревню Меховицы Ивановской области, поступил в Государственный заочный народный университет искусств, который находится в Москве. Известность получил довольно скоро, участвуя во всевозможных выставках в 1970, 1980, 1990 и 2000-х годах. На международной выставке Insita 1997 в Братиславе ему присудили Гран-при.
«Гастролировала» по многим экспозициям картина «А.С. Пушкин прибыл на Кавказ, приветствует кавказский народ. Высокого гостя встречают с концертом» (1998). В ней художник поразмышлял на тему того, что могло бы быть, если бы великий поэт попал в ХХ век. Масштабное полотно он разделил на несколько частей, в каждой из которых разворачивается свой сюжет. Героями фантазийных работ Леонова нередко становились писатели — например, Лев Толстой на его картинах ездил оказывать помощь бедным, обучал школьников плавать и заниматься спортом, Михаил Лермонтов отправлялся в ссылку на Кавказ, а Николай Гоголь и Иван Крылов слушали в Михайловском, как Александр Пушкин читает им книгу «Мертвые души». Пояснения к сюжету, кстати, художник нередко писал непосредственно на холсте.
«Произведения Павла Леонова содержат все отличительные свойства наивной живописи: плоскостной фон, яркие цвета, несмешанные краски, самобытность авторского решения. Он обладал врожденным талантом создавать пластические цветовые образы, проводил оригинальные декоративные эксперименты», — рассказывает Наталья Вяткина.
Работы художника хранятся не только в российских галереях, но также в Нидерландах, Германии, Франции и других странах.
Василий Шевченко
Василий Шевченко родился в 1926 году в селе Колыбелка Воронежской области. Рисовать любил с детства, но в профессию любимое дело не превратил.
Перед Великой Отечественной войной его семья переехала в город Лиски (тогда он назывался Свобода), и Василий Иванович стал студентом местного железнодорожного училища. В 1943 году его призвали на фронт, где он получил тяжелое ранение, из-за которого развилось заболевание сердца — недуг преследовал его всю жизнь.
В 1950-м Василий Шевченко переехал в Липецк. Он перепробовал много профессий, в том числе работал художником-оформителем в трамвайном управлении. Но настоящая слава художника пришла к нему позже. В 1989 году прошла его первая персональная выставка — она состоялась в Московской галерее современного искусства.
В отличие от многих других художников-наивов Василий Шевченко писал также серьезные, драматичные картины. Одной из них стала созданная в 1992 году работа «Натюрморт “Маска”».
«Пространство в центре закрыто изображением желтой маски с зеленым оттенком. У маски — огромные красные глаза, пустые черные зрачки. Впечатление усилено белыми пятнами. Контраст цветов подчеркивает трагедию образа, зашифрованную художником», — отмечает Наталья Вяткина.
В 1993-м художник написал картину «Сон»: грустный человек едет на санях, запряженных красной лошадью, вокруг тихая сине-зеленая ночь. Куратор поясняет: автора интересовала не столько сюжетная завязка, сколько состояние природы, его взаимосвязь с внутренним миром героя, и свою идею Василий Шевченко воплотил через яркую драматургию цветовых решений.
Валерий Еременко
Валерий Еременко родился в 1955 году в Семипалатинске Казахской ССР. Выпускник Ташкентского военного училища, всю жизнь он посвятил военной службе, но это не мешало ему на досуге заниматься рисованием. Такое хобби в 1980-м привело его в Творческий союз художников России.
Сейчас Валерий Пантелеевич живет в Калуге, много занимается творчеством. Его любимый сюжет — Ока, на берегах которой расположился город. Больше всего его интересует то, какой эта река была в XIX веке, какие пароходы на ней можно было увидеть. Одна из картин, вдохновленных Окой, — «Встреча пароходов», написанная в 1999 году.
«Художник рисует колесные пароходы из прошлого, с характерными большими дымовыми трубами. Он создает необычную колоритную атмосферу, не повторяющуюся ни на одной картине. Но есть у работ и кое-что общее: это всегда простор, синие спокойные воды, солнечные дни. По реке плывет пароход, на нем обязательно отдыхающие, а по берегам — гуляющие люди», — пояснила Наталья Вяткина.
Работы Еременко находятся в собраниях многих музеев, среди которых Музей русского лубка и наивного искусства (Москва) и Калужский музей изобразительных искусств.
Выставка будет работать до 28 декабря. Гостей ждут по адресу: Малый Головин переулок, дом 10, строение 1.
