Катя Бочавар — о том, кто такой художник и возможны ли границы в искусстве

Катя Бочавар — руководитель галереи-мастерской «ГРАУНД Солянка», художник-постановщик, дизайнер, архитектор, режиссер, знающая буквально все про современное искусство. Она не только автор и куратор многих известных выставочных проектов, но и выдающийся популяризатор современной академической музыки, человек, тонко чувствующий художника и умеющий создать такое творческое пространство, в котором каждый почувствует себя приобщенным к искусству.

Фрагмент беседы — полная версия интервью «Культуре Москвы» доступна на видео.

— Мы находимся в галерее-мастерской «ГРАУНД Солянка». Скажи, что это? Потому что если я сейчас начну рассказывать…

— Государственный районный артистический университет независимых дарований — так расшифровывается «ГРАУНД Солянка». Мало кто об этом знает. И мы не просто галерея, мы галерея-мастерская — все, что здесь происходит, не только показывается, но и создается.

— Мне кажется, это одно из самых обетованных мест в Москве. Здесь всегда хорошо, частота сменяющихся выставок просто бешеная.

— 25 в год.

— Я не знаю, как ты это делаешь и как это делает команда «Солянки», но выставки всегда разные, замечательные.

— Что самое главное в «Солянке»? Это так называемая кроссдисциплинарность. Ныне уже расхожее слово, но мы начали давно, потому что ГРАУНДу в прошлом году было 10 лет. И сейчас он уже третий, был «ГРАУНД Ходынка», «ГРАУНД Песчаная», теперь — «ГРАУНД Солянка». То, что когда-то было мной придумано как мечта: художники встречаются с танцорами, танцоры — с музыкантами, музыканты — с режиссерами, режиссеры — с актерами. И теперь это именно то, чем славится «Солянка». Мне кажется, очень важно, что сюда может прийти каждый: подать заявку на нашем сайте — мы ее всегда рассмотрим — и принять участие в зале нашем, какие-то спектакли, концерты, выставки.

— Я помню, здесь проходила большая выставка студентов, художников-постановщиков, помню выставку архитектурной мастерской. Вы организуете очень деликатный вход этих ребят в мир искусства. Абсолютно любой человек, пришедший в «Солянку», автоматически чувствует себя художником.

— Самая главная тема «Солянки» — то, что абсолютно все — художники. Художники попадают в разные обстоятельства в своей жизни. Здесь они получают прививку, что должны быть ответственны, самостоятельны, к ним должны относиться уважительно, а к их мнению прислушиваться. Такая коллаборация, союз — мы должны слушать и слышать друг друга.

Все началось с того, что самой первой выставкой в «Солянке» была «Ломать не строить!», когда собрались четыре разных университета, которые готовят и театральных художников, и архитекторов, и художников современного искусства. И я вдруг поняла, что, во-первых, они очень разные, во-вторых, они ничего друг о друге не знают. Каждый университет, каждая школа, мастерская живут в каком-то своем заколдованном замкнутом мире. Может быть, это и неплохо для творчества, потому что они находятся внутри купола искусства. Но здесь они могут познакомиться, увидеть, что делают и думают другие.

— Кто такой художник в твоем понимании?

— Вечный вопрос, но не такой уж простой. Художник — это не профессия — самое главное, что нужно понимать. Художник — тип личности. Иногда может ничего не делать годами и тем не менее быть художником. А есть люди, которые работают и считают себя художниками, но ими не являются. Это такая тонкая грань, если попросишь меня объяснить, в чем разница, сказать трудно. Но я ее чувствую. Я чувствую в человеке художника.

— Как построить, создать такое место, где любой человек начинает чувствовать себя хотя бы немножечко художником?

— «Солянка» и в целом ГРАУНД-проект развернуты к людям. Мы взаимодействуем и с художниками, которые работают со своей публикой, и из публики делаем художников, потому что мы создали пространство, в котором хорошо всем. Никто не настаивает, чтобы вы любили или понимали то, что вы видите. Но мы все настаиваем, чтобы вам здесь было хорошо. И погружение в искусство, имеет бесконечное количество слоев вверх и вниз и во все стороны.

Ты испытываешь уважение к искусству, и мы все чувствуем обожание и уважение друг к другу — трепетное, аккуратное, достойное и уважительное отношение к себе самим и ко всем, кто нас окружает.

Искусство — это предмет, искусство — язык, на котором «Солянка» с тобой разговаривает о том, что тебе интересно.

В моих глазах между жанрами и творцами нет границ — я их просто не вижу. А поскольку я их не вижу, я предлагаю ситуации, в которых их не существует. И вдруг человек чувствует себя свободно, потому что в этом и есть внутренняя свобода художника — не чувствовать границ того, что ты можешь сделать. Хочешь делать —делаешь. И это так увлекательно, потому что импульс творческий, главное — его создать.

Главное, чтобы человеку захотелось творить, всякому человеку — сделать зины, или написать музыку, или создать любое произведение. Я — такой ловец энергий. Я вот эту пеночку, эту энергию с людей собираю. И эта энергия наполняет «ГРАУНД Солянку», и накапливается, и наслаивается — то, что чувствует человек, когда сюда приходит. Он чувствует, что попал в пространство, согретое энергией, творческой энергией, удивительной энергией, которой нет вообще равной. Человек ее может производить, а место может ее накапливать.

— Часто бывая в «Солянке», я наблюдала бесконечный поток людей, которые приходят, делятся своими мыслями, идеями, просят совета. Ты принимаешь всех и помогаешь всем.

 — Понимаешь, это же питает людей, питает меня, конечно, тут двоякий процесс. С одной стороны, ты отдаешь очень многое, с другой — ты и собираешь все. И такое огромное счастье, ни с чем не сравнимое, быть в потоке, когда он идет. На это Андрюша Бартенев, мой старинный друг, когда я много-много лет тому назад была в тяжелой ситуации, сказал удивительную вещь, которую я навсегда запомнила: «Ты позови искусство, позови его. И оно к тебе придет, оно тебе поможет». Это то, что я проповедую и считаю единственной возможной помощью и силой, которая всегда с нами.

— Современное искусство — не только объекты, не только живопись, но и наша драгоценная современная академическая музыка. Так я плавно подхожу к прекрасному, невероятно любимому фестивалю «До и после», который действительно уникальное явление.

 — Уже четвертый год — просто удивительно, что мы столько прожили с этим фестивалем. Он был создан в разговорах и в моей любви к N’Caged — удивительному вокальному квартету, самому известному в стране, который исполняет современную академическую музыку, барочную и много другого и в сопровождении, и а капелла. Мне много лет хотелось создать фестиваль именно акапельной музыки: когда один человек слышит голос другого прекрасного человека, душа его легко плывет по волне, ответной голосу.

Я хотела создать такой фестиваль, который бы, кроме всего прочего, учил певцов петь современную музыку, потому что, как ни странно, нигде в нашей стране этому вообще не учат. А мы, университет независимых дарований, наш ГРАУНД, государственный и районный, — у нас очень важная миссия, обучающая, распространяющая знания о современном искусстве и культуре в целом. И когда мы стали придумывать это с Ариной Зверевой, руководителем N’Caged, родилась потрясающая вещь — учить не только тех, кто поет, но и тех, кто сочиняет. Сделать практикум для композиторов, который называется «Голос как инструмент». И теперь два проекта в одном: сам фестиваль в виде концертов и практикум, на котором композиторы учатся у певцов писать современную музыку. Сама идея возникла из-за того, что очень часто композиторы сочиняют музыку, которая неисполнима для голоса.

— Вы даете возможность появиться новой музыке и учите обе стороны взаимодействовать друг с другом.

 — Да, у нас создается много произведений — от 12 до 15 за время фестиваля, и лучшие мы записываем. Наши произведения получают призы. И все это сделано опять же благодаря опен-колам. Во-первых, это такой инструмент, чтобы распространить знания, особенно в профессиональной среде, о том, что проходит. Во-вторых, конечно, создание репертуара — огромная миссия. Мы же все-таки галерея-мастерская! Более того, у нас есть проект «Вдохновленные космосом», а теперь появился еще и коллектив.

Надо сказать, что «Вдохновленные космосом» — это новая академическая музыка на народных инструментах, а теперь и для народного голоса. С нами поет потрясающий квартет народников — это совершенно другой жанр. Он звучит даже для наших ушей, привычных к новой академической музыке, очень свежо, невероятно. Последний концерт прошел с огромным успехом — просто потрясающе, некоторые во время исполнения даже плакали. И это феномен, потому что новая академическая музыка редко кого трогает до такой степени. Но народная нота, особенно в голосе, придает музыке какую-то душевность. Я даже никогда не думала, что такое возможно.

— Искусство — это язык, а современное искусство — построение диалога. Скучно не быть в диалоге. Какие крупные точки нас ждут до конца года?

 — В июне и даже в начале июля будет «До и после». Это такой фестиваль, который идет раз в две недели, раз — в неделю, не концентрируясь на двух-трех днях.

— Если я ничего не путаю, в начале осени — «Зин Фест»?

 — Да, всегда в сентябре.

— Конечно, все обожают предновогоднюю ярмарку. А финал года будет какой?

 — Финал года будет у нас фееричным. У меня есть мой ровесник и друг юности и зрелости и, надеюсь, старости и всей оставшейся жизни — Андрей Бартенев. И у нас в этом году с ним юбилей. Я хотела бы сделать Андрею большую юбилейную выставку, которой мы и будем завершать год: рабочее название — «60 костюмов для Андрея Бартенева». Разные художники создадут 60 костюмов специально для него. И мы их как объекты выставим. Мне кажется, это будет просто невероятный парад фантазии, искры и звезды.

— Спасибо тебе огромное. Я всем просто настоятельно рекомендую ходить в «Солянку». Однажды вы поймете, что чем чаще здесь бываете, тем больше у вас потребность возвращаться.

 — В этом году мы наконец стали музеем, а не просто выставочной площадкой. У нас будет коллекция, которая входит в категорию «твердого» музея — настоящего, навсегда, хранить вечно. У нас есть «жидкий» музей — это то, что у нас здесь происходит. Вы приходите — каждый день у нас что-то новое. Есть еще и «газообразный» музей. Мы, как вода, меняемся в своих состояниях. Мы вас все время ждем, просто каждую минуту: работаем семь дней в неделю с 12 часов дня до 10 часов вечера. Вы всегда можете найти время к нам прийти.