Из хобби-арта — в контекст современного искусства. Как галерея «Краснохолмская» работает с экологической тематикой

В феврале 2022 года галерея «Краснохолмская» открылась выставкой «Новое из старого», продекларировав экологическую повестку одним из лейтмотивов своей деятельности во всех направлениях: искусстве, просвещении, досуге, образе жизни. Размышления тогда касались не только внешних проявлений, но и своеобразной внутренней экологичности художника — готов ли он растворить свою работу в небытии, если ее не купят и она не окажется в чьей-то коллекции, если ее негде будет хранить? Станет ли он работать исключительно с безопасными для окружающей среды материалами, которые в силу специфики могут оказаться недолговечными?

Философская экзистенциальная основа прослеживается и в новой выставке «Экотревожность». Алексей Шульгин, куратор галереи «Краснохолмская», художник, преподаватель Московской школы фотографии и мультимедиа имени А. Родченко, обозначил ее суть так: «Мы собрали разные экологичные подходы к созданию произведений и стремимся поместить их именно в художественный контекст, чтобы это уже было современным искусством».

Художники не только осмысляют последствия экологических изменений и демонстрируют, как можно жить и творить иначе, создавая экспонаты из обыденных материалов, подобных полиэтиленовым пакетам, и даря им таким образом второе дыхание. Здесь они обращаются и к эмоционально-чувственному проживанию последствий этих изменений, катастроф, неопределенности будущего.

Сам термин «экотревожность» в психологии появился сравнительно недавно, и беспокойство из-за угрозы существованию планеты (во всяком случае, в привычном виде) не считается диагнозом — волноваться об окружающей среде вполне адекватно. Но это состояние может быть весьма навязчивым и некомфортным, если уровень тревожности повышается. Будь то сильное беспокойство или легкое волнение, художники на выставке препарируют всю гамму переживаний, трансформируя ее в своих работах, наблюдая, изучая, делая выводы, показывая выходы. Как объяснила Севиль Набиева, руководитель галереи «Краснохолмская», эта выставка не о страхе, а о действиях, которые помогают пережить разные проблемы, в данном случае — экологические. Ее поддерживает Алексей Шульгин: «На выставке представлены разные работы, но в целом, когда искусство затрагивает такие темы — это уже что-то, что дает надежду на лучшее. И даже сам факт появления таких произведений может действовать на людей позитивно».

Апсайкл, ресайкл, фриганство — что все это значит?

Набирающие устойчивую популярность направления апсайкл и ресайкл обозначают использование старых, ненужных вещей и материалов в качестве основы для творчества. Существует и целое общественное движение — фриганство (или фриганизм), сторонники которого стараются максимально сократить потребление ресурсов и, соответственно, производство отходов. Это находит отражение и в сфере искусства. «Критический и спекулятивный дизайн набирают обороты на международной арене как противостояние дизайну коммерческому, — поясняет Алексей Шульгин. — Критический высвечивает проблемы, которые существуют в обществе, а спекулятивный прогнозирует те потребности, которые могут появиться у людей в будущем, и предлагает пути их решения. Вообще, весь подход использования в искусстве вторичных материалов — это уже мышление в русле спекулятивного дизайна».

На выставке «Экотревожность» теме консьюмеризма посвящена, например, работа «Вкусно кормим вас» авторства Leir (Валерии Кузьминой). Художница помещает в черный хлеб, еще пригодный в пищу, однако выброшенный магазином как вчерашний, аудиосистему, из которой доносятся русские народные сказки про голод и лишения. Продукт становится объектом эстетического потребления, теряя первоначальное назначение. «Это метафора, — поясняет Севиль Набиева, — хлеб здесь символ “громкой бедности”. Работа привлекает внимание к проблеме голода и пафосным, но пустым высказываниям о сопереживании страданиям нуждающихся. При этом у нас продолжают ежегодно выбрасывать тонны продуктов, которые пригодны в пищу».

Не менее красноречиво произведение «Безумные чаепития» Нафисы Жаббаровой, в котором художница переосмысляет цветочный чай в пакетиках. Работа воплощает яркий и немного сюрреалистический образ, воскрешающий в памяти «Алису в Стране чудес». С одной стороны, чаепитие — весьма приятное времяпрепровождение и добрая традиция, с другой — оно таит в себе экологическую угрозу, ведь чайные пакетики не всегда производят из биоразлагаемых материалов.

«Они — такая капля дегтя, укол совести, как называет это художница, напоминающий, что в повседневной жизни есть привычки, которым мы следуем, не задумываясь», — комментирует Севиль Набиева. Символично, что работа, издалека кажущаяся фарфоровой, на самом деле выполнена из полиэтиленовых пакетов. Флоральные мотивы раскрываются и в произведении «Углеродный цвет» Виктора Циряниди: автор переосмысляет цветы, заключенные эпоксидной смолой в рукоятки рычагов на коробках передач, — популярные украшения салонов советских автомобилей. Он возвращает их в природу, создавая подобие клумбы, таким образом как бы восстанавливая исходный баланс.

Серия произведений Екатерины Епифанцевой «Излом» выполнена в технике коллажа и отражает следы воздействия человека на окружающую среду, будь то последствия массового сжигания травы или загрязнения водоемов и морей продуктами нефтепереработки. Теме исчезающего разнообразия, уязвимости животного мира посвящена скульптура «Ирбис» Анны Куняевой — по разным оценкам, в мире осталось около трех-четырех тысяч снежных барсов. Еще одно необычное направление, о котором идет речь на выставке, называется «сырой эволизм»: его сторонники исследуют способы экологичного, гармоничного выживания в естественных условиях, восстанавливая первобытную связь с природой. Кажется, история, имеющая, по мнению многих, цикличную структуру, отчасти возвращается к истокам в век расцвета высоких технологий.

Будущее — за коллаборациями

Среди партнеров галереи — экоцентр и профильный благотворительный фонд, совместно созданные с которыми произведения также представлены в экспозиции. Во многом это выставка коллабораций, что стало, по мнению Алексея Шульгина, ее важной особенностью: «Проекты на тему экологии позволяют формировать сообщество небезразличных людей. И это не менее ценно, чем сами работы. Я верю, что будущее за коллаборациями. Когда перед нами возникают серьезные задачи, и мы начинаем думать не о своем эго, а о том, как попытаться сделать что-то хорошее, найти решение проблем, — это и есть тот вектор, который направлен в будущее».

На выставке «Экотревожность» можно увидеть победу сил природы над сложно перерабатываемыми материалами и влияние мусора, буквально вплетающегося в повседневность, рассмотреть портрет из пробок и картину из металлических крышек, обнаружить в экспонатах арт-терапию и идеи для самостоятельной работы над сложными чувствами. Как сказала Севиль Набиева, нет однозначного ответа, способно ли искусство помочь преодолеть психологические последствия экологического кризиса, — это вопрос индивидуальный. Кому-то придется по нраву идея отмечать Всемирный день окружающей среды, кто-то заменит одноразовые стаканчики чашками, для одних мысль начать сортировать мусор окажется огромным шагом к трансформации сознания, других созерцание объектов экологического искусства сподвигнет на собственные творческие поиски.

Организаторы планируют провести параллельную программу совместно с художниками — будут и мастер-классы, и лекционная часть. Приобрести билет на выставку можно с помощью сервиса «Мосбилет».

«Культура Москвы»: гид по ярким событиям столицы

Оперативно узнавайте главные новости в официальном телеграм-канале города Москвы.