Каждую третью неделю месяца у культурных учреждений — участников акции «Московская музейная неделя» определен день, когда можно посетить их площадки бесплатно. В этом году у 10 музеев дни бесплатного посещения будут варьироваться. Понадобится уточнить время работы интересующего учреждения и оформить бесплатный билет на его сайте или на mos.ru. Все подробности — на странице акции.
В музее-панораме «Бородинская битва», который можно бесплатно посетить в понедельник, открыта выставка «Верность руки и глаза. Отечественная война 1812 года в рисунках А.П. Апсита и Н.С. Самокиша». К 100-летию победы над Наполеоном, в 1912 году, в Российской империи публиковали многочисленные тематические печатные издания.
Александр Апсит создал цикл иллюстраций для романа Льва Толстого «Война и мир», вышедшего в типографии И.Д. Сытина. Это первое иллюстрированное издание романа с комментариями, которые составил биограф Толстого П.И. Бирюков. На выставке демонстрируют иллюстрации к «московским» главам. Как несомненный творческий успех баталиста Николая Самокиша отмечают серию рисунков, отражавших хронику событий войны 1812 года. Посетители увидят иллюстрации из этого цикла, предназначенные для публикации в популярном журнале «Нива» в юбилейном 1912-м. В зарисовках боевых эпизодов сочетаются творческая фантазия и историческая точность батального жанра.
Название выставки «“Так-то наш Ералаш”. Русский лубок XIX века» взято с картинки, где Ералаш — имя веселого шута, который нередко встречается в русском лубке XIX века. На первый взгляд простые изображения разнообразны по сюжету и колориту. С 1812 по 1815 год увидело свет множество лубочных портретов героев Отечественной войны 1812 года. Особой популярностью пользовались листы с изображением главнокомандующего Михаила Кутузова, казачьего атамана Матвея Платова и партизана Дениса Давыдова.
Интерес представляют и лубки, батальные сюжеты и текстовые комментарии к которым копировали с гравюр. К так называемым перерисовкам относятся, в частности, «Смерть храброго генерал-майора Кульнева» или «Разбитие маршала Виктора при Старом Борисове 15 и 16 ноября 1812 года». На выставке музея-панорамы «Бородинская битва» можно увидеть изображения исторических событий, персонажей русских басен, нравоучительные сцены, песни и потешные листы — всего около 70 произведений в жанре лубка. Оформить бесплатный билет в музей можно на mos.ru.
Несколько новых выставок заработало в «Мультимедиа-арт-музее» (МАММ), открытом для бесплатного посещения во вторник, 11 марта. Одна из них — «Непарадный портрет» Наталии Турновой, ставшей одной из ключевых фигур российского современного искусства в 1990-е. Ее произведения находятся в крупнейших музеях, среди которых Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Московский музей современного искусства и другие.
Важные для ее творчества темы — человеческие страсти, аффекты и комплексы — Наталия Турнова отражает через портрет. «Лицо выражает гораздо больше, чем, может быть, сам человек хотел открыть другому. Это очень пластичный материал», — отмечает она. Художница сознательно ограничивается лаконичным набором средств, но при этом ее работы выходят далеко за пределы традиционного жанра. Это ее способ видения и рефлексии, одновременно обобщенный образ и автопортрет — взгляд Наталии Турновой направлен и внутрь, и вовне. Каждое произведение — самодостаточное высказывание, но характерная работа сериями позволяет художнице глубже погрузиться в исследуемые феномены, а зрителю — воспринять картины через оптику дневника.
В новой экспозиции вместе с избранными произведениями впервые представлен новый цикл, над которым Наталия Турнова работала в последние годы.
Выставка «Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова» продолжает стратегическую программу музея «Частные коллекции в МАММ».
Собрание Антона Козлова начало формироваться в 2019 году, а сейчас насчитывает более тысячи произведений. По словам коллекционера, оно построено на «симбиозе любви и аналитики». Антон Козлов исследует и популяризирует современное российское искусство, беседует с художниками, искусствоведами и кураторами. «Предметы искусства моей и любой коллекции требуют глаз, слов, споров, выставок, обсуждений — им нужна жизнь», — подчеркивает он.
Выставка в «Мультимедиа-арт-музее» — попытка проследить траекторию развития современного искусства в России с фокусом внимания на послевоенной абстракции и московском концептуализме. Название экспозиции дала одноименная картина Сергея Волкова, одного из лидеров младоконцептуалистов. В залах представлены работы Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Ивана Чуйкова, Виктора Пивоварова, Риммы и Валерия Герловиных, Елены Елагиной, Юрия Злотникова, Бориса Турецкого, Михаила Рогинского, Вячеслава Колейчука, Франциско Инфанте-Араны, арт-группы «Коллективные действия», Тимура Новикова, Ирины Наховой и других мастеров. Бесплатные билеты в «Мультимедиа-арт-музей» — на mos.ru.
День посещения Музея В.А. Тропинина и московских художников его времени — среда. Там сейчас открыта выставка «Язык мечтаний. Цветовой код шедевра», исследующая тему цвета в культуре XVII-ХХ веков — его влияния на восприятие произведений искусства, символики, возможностей использования и доступности. В качестве примеров кураторы подобрали работы Сильвестра Щедрина, Василия Тропинина, Ивана Айвазовского, Бориса Кустодиева, Петра Кончаловского, Василия Кандинского, Натальи Гончаровой и других художников. Бесплатные билеты можно оформить на mos.ru.
Цвет и живопись. Учимся читать шедевры на выставке в Музее В.А. Тропинина
В четверг гостей ждут на всех площадках Музея Москвы. В Музее истории Лефортово можно осмотреть выставку «Анненгофская кашкада. Версаль на Яузе». Версалем на Яузе называли бывший Головинский сад (ныне — Лефортовский парк) при императрице Анне Иоанновне. Созданный в 1703 году, он послужил прообразом многих садов и парков Санкт-Петербурга.
Анненгофская кашкада — белокаменная подпорная стена, отделявшая дворец Летний Анненгоф и возведенный позднее на его месте Екатерининский дворец. До наших дней она сохранилась лишь фрагментарно. На выставке можно, в частности, увидеть подлинные фрагменты белого камня, представляющие часть кашкады. Бесплатные билеты — на mos.ru.
В Провиантских складах на Зубовском бульваре можно будет увидеть выставку «Игорь Кошельков. Звезды оттепели», которая работает последнюю неделю. Экспозиция посвящена советскому фоторепортеру, который работал в агентстве «Фотохроника ТАСС», газетах «Правда», «Вечерняя Москва» и «Социалистическая индустрия», а также в «Медицинской газете».
В экспозиции представлены снимки, которые Игорь Кошельков сделал в эпоху оттепели: кадры с космонавтом Юрием Гагариным и актрисой Александрой Яблочкиной в Доме актера, с французской актрисой Мариной Влади, снятые в 1967 году, фотографии итальянского режиссера Федерико Феллини вместе с летчиками-космонавтами СССР Павлом Поповичем, Валентиной Терешковой и актрисой Джульеттой Мазиной. Также он запечатлел первого секретаря ЦК КПСС Никиту Хрущева, писателя Корнея Чуковского на его даче в Переделкине, театрального режиссера Наталию Сац, мэтра советской кинорежиссуры Сергея Герасимова, исполнителя роли Бориса Бороздина в фильме «Летят журавли» Алексея Баталова, артиста цирка Олега Попова и других знаменитостей.
Выставка в Музее Москвы также показывает, как строился центральный универмаг «Детский мир», возвращает в один из воскресных дней 1959 года в Центральном парке культуры и отдыха имени Максима Горького и погружает в съемки фильма «Необыкновенный город» с артистом цирка Владимиром Дуровым и слонихой. Для экспозиции отобрали 180 снимков, которые фиксируют значимые культурные и исторические события 1950-1960-х годов, представляют деятелей искусства и отражают жизнь столицы и горожан той эпохи.
Бесплатные билеты — на mos.ru.
Лорен, Сартр и Феллини. Смотрим на звезд оттепели через объектив Игоря Кошелькова
В усадьбе Кусково в четверг, 13 марта, можно погрузиться в историю отечественной керамики. Выставка «Территория керамики» в Большой каменной оранжерее посвящена эпохе СССР и постсоветскому времени: развитию промышленности, формированию нового облика тиражной продукции, возрождению народных промыслов, а также появлению нового направления авторской керамики.
А в Итальянском домике усадьбы Кусково можно увидеть выставку «Поэзия японской керамики». Выставочный проект посвящен теме единства образной системы японской керамики и поэзии. Впервые Музей керамики в усадьбе Кусково представляет одну из интереснейших московских коллекций, включающую более 30 произведений XIX — первой четверти XX века.
В Государственном музее А.С. Пушкина, который можно бесплатно посетить в пятницу, 14 марта, знакомят с творчеством архитекторов Франческо Бартоломео Растрелли и Карла Росси на выставке «…Циркуль зодчего, палитра и резец».
Растрелли начал работать в России при Петре I и стал главным автором, воплотившим в камне стиль барокко. В Санкт-Петербурге и окрестностях по его проектам построены Зимний и Воронцовский дворцы, Большой дворец в Петергофе, Смольный монастырь и Екатерининский дворец в Царском Селе. Карл Росси в буквальном смысле создал образ Северной столицы, какой ее знают сейчас. Среди его работ — Михайловский дворец с прилегающими к нему садом и площадью, ансамбль Дворцовой площади со зданием Главного штаба и Триумфальной аркой, Елагин дворец с оранжереями и павильонами, ансамбль Сенатской площади со зданиями Сената и Синода.
На выставке представлены виды Петербурга, иллюстрирующие жизнь и творчество Франческо Бартоломео Растрелли и Карла Росси, портреты современников, повлиявших на их судьбы. Воссозданный фрагмент интерьера кабинета архитектора, а также измерительные приборы и редкие книги XVIII–XIX веков по математике, геометрии и черчению помогут посетителям лучше представить работу зодчего. Ядром экспозиции стали гравюры и литографии XIX века, передающие красоту дворцово-парковых ансамблей и величественных дворцов, над созданием которых трудились Растрелли и Росси. Бесплатные билеты — на mos.ru.
В Музее русского лубка и наивного искусства, открытом для бесплатного посещения в субботу, можно познакомиться с лучшими произведениями жанра 1960-1980-х годов. На выставке «Художники-наивы в XX веке» представлены работы художников-самоучек, чье творчество вошло в золотой фонд отечественного наивного искусства. Основу экспозиции составляет станковая живопись, которую органично дополняет графика и блок декоративно-прикладного творчества.
На ретроспективной выставке московской художницы Елены Гончаревич собраны картины разных лет — как ранние работы, так и результаты последних творческих озарений. В ее экспрессивной палитре — интересные сочетания красок, сказочный колорит, опирающийся на орнаментальные восточные традиции. Композиция, форма и предметный набор картин подчеркивают внимание как к разноплановому материальному, так и к природному миру. Художница прошла путь от небольших натюрмортов до многопредметных жанровых произведений, от этюдов до проработанных пейзажей. Выставка «Цвет и композиция» демонстрирует творческий путь Елены Гончаревич во всей полноте. Оформить билеты можно на mos.ru.
Акция «Московская музейная неделя» способствует реализации целей и задач нацпроекта «Семья» в Москве.
