«Эшелон»: дорога сквозь время. Премьера в театре «Сфера»

В Московском драматическом театре «Сфера» состоялась премьера спектакля «Эшелон» по одноименной пьесе Михаила Рощина, приуроченная к 80-летию Победы. Режиссер народный артист России Александр Коршунов обратился к материалу, который сам автор назвал «трагической повестью для театра», чтобы рассказать не о фронтовых подвигах, а о тихом героизме тех, кто выживал в тылу.

Взгляд сквозь вагонные стены

«Мне очень нравится это произведение, оно проникновенное, трогательное и человечное, — поделился Александр Коршунов. — О войне снято, написано и сыграно очень много и замечательно. Но остановился я именно на этой пьесе Михаила Рощина, потому что она мне кажется доброй, нужной и действительно безумно искренней, потому что он сам пережил эту историю. Он ребенком ехал в таком вагоне в эвакуацию, знал это абсолютно и написал очень тонко, точно и мощно».

Действие спектакля разворачивается в тесном вагоне-теплушке, где судьбы людей сплетаются в единый клубок страха, надежды и взаимовыручки. Вагон возникает через звуки стука колес, приглушенные голоса, тусклый свет фонарей.

Полифония судеб

В спектакле занято более 30 актеров, включая детей. Как отмечает режиссер, задача была создать «оркестр голосов», где каждый персонаж — отдельная нота в общей симфонии выживания: «Есть задача создания такой полифонии, такого оркестра, который играл бы ту самую главную мелодию, которую написал автор, которую мы хотим пропеть в спектакле и провести по ней зрителей».

Женщины разных поколений, социальных групп, характеров — от работниц завода до интеллигенток — вынуждены делить последний хлеб, утешать чужих детей, ухаживать за больными. Их диалоги, перебивающие крики, смех и плач сливаются в мощный хор, где личное становится общим. «Это действительно история преодоления, объединения людей из-за таких страшных обстоятельств. В одном эшелоне вместе люди очень разные: более простые, более интеллигентные, со своими привычками, дети. Это всегда непросто: в вагоне и тесно, и тяжело, и голодно, и очень страшно. Это были первые месяцы войны, когда немцы подошли уже к Москве, когда мало было информации, не было ни радио, сводки с фронта доходили с трудом. Многократно вагон останавливался, пропуская составы с ранеными», — рассказывает Александр Коршунов.

Актерские работы: слабость как сила

Актрисы, играющие матерей, сестер, дочерей, избегают пафоса. «У нас заняты актеры разного возраста и разных поколений, — поясняет Александр Коршунов, — все родились так же, как и я, после войны. Но кто-то ближе к советскому времени, а кто-то всего 25 лет назад, и эта история очень далека от них, поэтому нужно много говорить, читать, рассказывать, вспоминать, окунаться в хронику и видеохронику, документы, чтобы действительно влезть в эту историю, “въехать” в нее, как говорят про актеров, по-настоящему. А герои — особенные, советские люди, и время другое. Тогда люди верили иной раз больше, чем сейчас».

По словам режиссера, от других постановок про Великую Отечественную «Эшелон» отличается тем, что здесь главные действующие лица — женщины, как пишет Рощин, «простые наши матери». Речь идет о войне, но не о сражениях и бойцах, не о героях, которым положено быть стойкими, а о тех, кто выжил и выстоял, когда, казалось бы, нельзя было ни выстоять, ни выжить. Это были те, кого принято называть «простыми слабыми женщинами».

«Я считаю, что ни в коем случае это не должен быть спектакль, который пугает или нагружает людей каким-то отчаянием и унынием. Нет, все это истории преодоления. Это действительно трагическая повесть — жанр так определен неслучайно. Трагедия — жанр высокий, трагедия всегда предполагает катарсис, весь объем духа. Есть замечательные ремарки самого автора, которые звучат у нас в спектакле, звучит музыка Георгия Свиридова, которая, на мой взгляд, дает такое мощное космическое измерение определенным вещам», — рассуждает режиссер.

Почему это важно сегодня?

«Эшелон» не пытается шокировать ужасами войны, а напоминает: человек сильнее, чем кажется.

«Спектакль должен рождать подъем духа, просветление, веру в то, что, несмотря на все трудности, тяготы, человек не знает запаса своей прочности. И что ради детей, будущего, самой жизни — можно выстоять», — говорит Александр Коршунов.

Спектакль становится мостом между поколениями. Для старших — урок памяти, для молодых — откровение, напоминание, что война — это не только окопы и танки. Это еще и вагоны, где матери пеленали детей под стук колес, где смерть соседствовала с надеждой, а слабость превращалась в мужество. «Без тыла, как говорится, ни одна война невозможна и невозможно победить», — отмечает режиссер.

«Культура Москвы»: гид по ярким событиям столицы

Оперативно узнавайте главные новости в официальном телеграм-канале города Москвы.