День гармониста. Солисты Москонцерта — о призвании и любимом музыкальном инструменте

25 ноября в России отмечают День гармониста. Его учредили по инициативе Российского музыкального общества, чтобы привлечь внимание к сохранению и развитию национального фольклора и музыкальных традиций, и празднуют с 1980 года.

Гармонь — один из самых любимых и по-настоящему народных инструментов в нашей стране. К празднику солисты Москонцерта рассказали о призвании, творчестве и о том, как гармонь изменила их жизнь.

Сохранение уникального наследия

Солист Москонцерта, старший преподаватель кафедры национальных инструментов народов России и концертмейстер Российской академии музыки имени Гнесиных лауреат премии Правительства Москвы Александр Усков познакомился с гармонью в музыкальном училище, где учился по классу баяна. Тогда, в 1993 году, там открылся факультатив по изучению гармоники. Его вел Виктор Маляров — одаренный педагог и прекрасный исполнитель сумел увлечь студентов новым инструментом, показать перспективы.

Александр Усков исполняет произведения разных стилей и жанров — от признанной классики до современных композиторских опусов, работает в фольклорном и эстрадно-джазовом направлениях, сочетает вокальное и инструментальное мастерство. В его репертуаре есть даже древнерусские песнопения, а также оригинальные авторские композиции и произведения собственного сочинения.

Такому разнообразию репертуара способствует глубокое понимание народных инструментов и изучение музыки — Александр Усков обучался игре на гуслях в Санкт-Петербургском государственном университете культуры и искусств и сольному академическому пению в Московском государственном гуманитарном университете имени М.А. Шолохова. В 2010 году защитил диссертацию на соискание степени кандидата культурологии на тему «Традиционные музыкальные инструменты в историко-культурном и символическом контекстах (на примере русских гуслей)».

«До сих пор существует очень много гармонистов-любителей, в том числе в деревнях, где они исполняют малознакомые профессионалам произведения. Это уникальное наследие нашей музыкальной культуры, которое нужно сохранять и передавать новому поколению — и именно на гармонисте лежит ответственность за эту работу», — считает Александр Усков.

«Гармонь действительно гармонизирует»

Первым инструментом солиста Москонцерта Михаила Коломыцева был баян — он впервые взял его в руки в три года, хотя тогда это, конечно, нельзя было назвать серьезным увлечением. Будущий гармонист пошел по стопам отца — тот всю жизнь проработал в Доме культуры, где играл на баяне. В музыкальную школу Михаил тоже пошел в класс баяна, однако, по его воспоминаниям, особых способностей сначала не проявлял. Но все изменилось, когда он познакомился с гармонью — этот инструмент захватил его своей кажущейся простотой полностью и на всю жизнь. В этой простоте, считает Михаил, и таится русская душа, а прикосновение к гармони преображает.

После музыкальной школы Михаил Коломыцев поступил в музыкальное училище в Орле к заслуженному деятелю искусств России композитору Евгению Дербенко, который, по словам ученика, вложил в него всю свою любовь к этому инструменту. Именно созданный Евгением Дербенко репертуар вернул интерес к гармони в России, и в последние 30 лет, благодаря композитору и его ученикам, этот интерес не исчезает.

В 2001 году Михаил получил серебряную медаль Первого международного конкурса «Золотой аккордеон» в Нью-Йорке. Его гармонь звучала в Белоруссии, Болгарии, Германии, Италии, Норвегии и Франции, он стал лауреатом десятков профессиональных конкурсов и фестивалей.

«Я пришел в Москонцерт 15 лет назад, и до меня гармонистов здесь не было никогда — только баянисты и аккордеонисты. Но в этом не моя заслуга — исполнительское искусство тесно связано с репертуаром. Казалось бы, мы играем на очень простом инструменте, но хотелось бы достать из него звуки, которые могут реанимировать человека. И гармонь действительно гармонизирует. Поздравляю всех с праздником! Желаю, чтобы люди слушали как можно больше хорошей музыки — и классической, и народной! Как говорят, можно и скрипкой разрушить, и гармошкой воскресить — все, к чему прикасается человек, должно иметь жизнь», — говорит Михаил Коломыцев.

Особое отношение к песне

Заслуженный артист России солист Москонцерта Геннадий Шишлин родом из казачьего края, где к песне отношение особое, и оно передалось ему. Его мама и бабушка знали очень много старых курских и бурятских песен, которые с удовольствием исполняли. Когда мама играла на гармони, вспоминает музыкант, собирались все соседи — и не только слушали, но и пели, приносили гитару и балалайку, а в качестве ударных были две большие крышки от кастрюль.

Будущий гармонист окончил Грозненское музыкальное училище по классу баяна, а позднее Московский государственный институт культуры по специальности «дирижер, руководитель народного оркестра, педагог по классу баяна». Его первым учителем был педагог и известный музыкант, солист трио баянистов Государственного академического хореографического ансамбля «Березка» Евгений Кузнецов.

Геннадий Шишлин участвовал в институтском ансамбле «Балалайка», который стал лауреатом всесоюзного конкурса исполнителей народной музыки в Ленинграде в 1979 году. В годы учебы и игры в оркестре музыкант получил обширный исполнительский опыт и пополнил творческий багаж лучшими образцами народной музыкой. Первые свои песни Геннадий Шишлин написал, когда работал в Курской областной филармонии. Сегодня его произведения звучат на концертных площадках в разных городах страны, на радио и телевидении. Исполняет их заслуженная артистка России Валентина Воронина, их творческий и семейный дует существует уже много лет.

«Как исполнитель я неизменно восхищаюсь музыкальными обработками, которые делал Анатолий Шалаев. Серьезный след в истории также оставил Виктор Гридин, игра которого приводит в восторг до сих пор, а его обработки просто завораживают. Вместе с Валентиной Ворониной мы начинали в Курской филармонии, и за четыре года объехали всю область. На одном из фестивалей в столице древнего фольклора, селе Плехово, Валентине подарили старинный костюм, которому сейчас уже более двух столетий, а мне — гармонь, с которой я проработал много лет. Это очень любимый инструмент, который сопровождает меня всю жизнь», — рассказывает Геннадий Шишлин.

С гастролями Геннадий Шишлин был во множестве стран — выступал в Венгрии, Германии, Болгарии, Словении, Франции, Швеции, Дании, Люксембурге, Китае и Японии, стал лауреатом и дипломантом многих исполнительских конкурсов.

А композитор, импровизатор и аранжировщик, солист Москонцерта Михаил Шостак начинал творческий путь с игры на аккордеоне — учился в классе народного артиста России профессора Юрия Дранги. С этим инструментом он стал победителем множества международных конкурсов, а в 2024 году завоевал звание чемпиона России по аккордеону. Но гармонь тоже занимает особое место в его творчестве.

«Заниматься музыкой я начал в шесть лет в детской музыкальной школе имени И.О. Дунаевского. Самым главным учителем и путеводителем в мире музыки была моя бабушка Лидия Шостак — именно она привила мне любовь к искусству. Большой вклад в мое образование внесли заслуженный артист России Михаил Червов, Валентина Калугина, Сервер Абкеримов и Юрий Дранга. Каждый передал мне бесценные творческие знания. На последних курсах Российской академии музыки имени Гнесиных я увлекся джазом и стал серьезно его изучать, продолжаю заниматься им по сей день — пишу музыку в джазовом стиле, делаю аранжировки», — рассказывает Михаил Шостак.

Среди известных произведений, которые написал Михаил Шостак, — Tango Astor and Richard, «Вальс для Ришара», «Ноктюрн», «Летящий Эжбьерн» и танго «Моя Виктория», любимое сочинение музыканта, которое он посвятил жене.