Будущее, космос, роботы. Как на Киностудии Горького создавали классику отечественной фантастики

Киностудия Горького, входящая в Московский кинокластер, — в числе главных создателей отечественной фантастики. Картины, снятые здесь, формировали эстетический язык жанра задолго до появления современных спецэффектов и компьютерной графики, опираясь не только на технологии, но и на силу идеи, воображение и художественные образы. На Киностудии Горького, подведомственной столичному Департаменту культуры, создавали фильмы о космосе, роботах, научных открытиях и человеческих возможностях — от ранней кинофантастики до культовых картин для подростков.

Жанр фантастики в кино — ровесник самого кинематографа. Первым образцом считается 14-минутный фильм Жоржа Мельеса «Полет на Луну» (1902). В СССР фантастика появилась уже в 1920-х.

«В России отправной точкой для жанра стала “Аэлита” (1924) — научно-фантастический фильм, снятый по роману Алексея Толстого на Киностудии Горького (тогда — “Межрабпом-Русь”). Следующая важная веха в истории студии — первый отечественный научно-фантастический фильм о роботах “Гибель сенсации” (1935). Всего же за советский период на Киностудии Горького было снято 15 картин в жанре фантастики. Среди них и такие известные фильмы, как “Гостья из будущего” (1984) и “Москва — Кассиопея” (1973), и менее заметные “Комета” (1983), “Семь стихий” (1984), “День гнева” (1985), “Лиловый шар” (1987), “Подземелье ведьм” (1990)», — отмечает киновед, хранитель фондов Киностудии Горького Алексей Тремасов.

«Аэлита»

Немая картина Якова Протазанова «Аэлита» по мотивам романа Алексея Толстого стала ярким образцом ранней кинофантастики. Главные роли исполнили Юлия Солнцева и Николай Баталов.

Марсианские декорации сценографа Виктора Симова в духе конструктивизма и костюмы, созданные работавшими тогда в МХАТе Исааком Рабиновичем и Александрой Экстер (при участии легендарного модельера Надежды Ламановой), придали фильму выразительный визуальный язык. Летательный аппарат оказался настолько реалистичным, что декорацией заинтересовались представители Общества изучения межпланетных сообщений — объединения энтузиастов ракетной техники и космических полетов, созданного в Москве в 1924 году. По сюжету советский инженер строит интерпланетонеф и долетает до Марса, где обнаруживает высокоразвитую цивилизацию и влюбляется в ее правительницу Аэлиту. В отличие от литературной основы, в фильме межпланетное путешествие оказывается сном.

Только в Москве картина продержалась на экранах более 10 недель, однако советские критики того времени восприняли ее не слишком серьезно, отмечая акцент на мещанских мотивах и романтической линии. Сегодня «Аэлита» считается классикой немого кино и одним из первых полнометражных фильмов о космическом путешествии.

Карел Чапек и другие

В 1935 году Киностудия Горького (тогда — «Межрабпомфильм») выпустила «Гибель сенсации» по мотивам пьесы Карела Чапека «R.U. R». и повести «Идут роботы» Владимира Владко. В картине технологии показаны как инструмент классовой борьбы: подчиненные капиталистам роботы становятся машинами уничтожения, но под руководством представителей рабочего класса облегчают тяжелый труд и способствуют прогрессу. Уже сегодня «Гибель сенсации» воспринимается как фильм, предвосхитивший размышления о последствиях развития технологий, искусственном интеллекте и технофобии. При этом специалисты отмечают качество съемок и декораций: созданные художниками Феликсом Богуславским, Владимиром Егоровым и Владимиром Каплуновским огромные роботы до сих пор выглядят впечатляюще.

В 1940–1950-е годы студия сосредоточилась на фильмах для детско-юношеской аудитории, но фантастика вернулась в 1960-е. В 1965 году Александр Гинцбург снял «Гиперболоид инженера Гарина» — фантастику в стиле нуар по мотивам романа Алексея Толстого. Главную роль в черно-белой ленте, пропитанной духом старого Голливуда, сыграл Евгений Евстигнеев.

Гиперболоид — оружие разрушительной силы, генератор мощного теплового луча. Компьютерной графики в то время еще не существовало, поэтому создателям пришлось искать сложные решения и опираться на операторское мастерство — Гинцбург начинал карьеру именно как оператор. Некоторые критики выражали недовольство тем, что создатели фильма сосредоточились на технической и фантастической стороне, меньше внимания уделив философии классовой борьбы, но другие высоко оценили визуальное нуарное решение, мастерство исполнителя главной роли и музыку Моисея Вайнберга.

Поиск нестандартных технологий стал одним из важнейших признаков студийной фантастики. В фильме «Акванавты» (1979) по одноименной повести Сергея Павлова подводные сцены создавали с помощью специально построенного модуля с иллюминаторами, который мог погружаться на глубину до 12 метров. Роль разумной манты — огромного ската — исполняла механическая кукла длиной 3,5 метра, управляемая электродвигателем постоянного тока. Для имитации кожи ее обтянули резиновыми жгутами, покрытыми поролоном и ворсолином.

Музыку для картины написал Евгений Крылатов, автор музыкального сопровождения более чем для 160 фильмов и анимационных лент.

В фильме «Через тернии к звездам» (1980) эффект невесомости также достигался благодаря подводным съемкам. Использовали специальную пленку, не передававшую ряд цветов, в том числе цвет воды. Инопланетный корабль снимали в декорациях на дне бассейна гостиницы «Ялта». На актерах были акваланги, а поверх — шлемы. Чтобы сделать незаметными пузырьки воздуха, героев снимали вверх ногами. Реалистичность «гидроневесомости» отметили даже космонавты, посмотревшие картину.

Освоение космоса

Особый этап в истории Киностудии Горького связан с фантастикой, ориентированной на подростков. Одной из главных работ стала дилогия Ричарда Викторова «Москва — Кассиопея» (1973) и «Отроки во вселенной» (1974). В фильме из детей не старше 14 лет формируют команду для полета в космос — путь туда и обратно займет более 50 лет, а на Земле пройдут столетия. Победа над гравитацией была одной из важнейших задач для отечественного фантастического кино, и сцена невесомости впечатлила западных режиссеров, в том числе Стивена Спилберга.

Для съемок фильма «Москва — Кассиопея» на киностудии построили 18-метровую декорацию в виде трубы-коридора, вращавшуюся вокруг своей оси: один актер был прикреплен к декорации, другой бежал на месте, третий «летал» на ремнях. Трюки юные актеры выполняли самостоятельно. Правдоподобности в кадре помогли добиться консультации с космонавтом Георгием Береговым.

Космос глазами детей был показан и в «Большом космическом путешествии» (1975). Главным консультантом картины стал летчик-космонавт Алексей Леонов. Он участвовал в выборе юных актеров и появился в эпизоде в финале фильма. Космонавт выразил уверенность в том, что в будущем юные исследователи обязательно будут принимать участие в космических полетах.

Кир Булычев и Алиса Селезнева

В 1980-е научно-фантастическое направление студии во многом связано с именем писателя Кира Булычева. В 1980 году Ричард Викторов поставил по его сценарию картину «Через тернии к звездам», касающуюся тем гуманизма и ответственности цивилизации перед планетой. Исполнительницу роли Нийи — девушки-клона, обнаруженной на погибшем космическом корабле, — искали долго: подходящей оказалась манекенщица Елена Метелкина, ранее не имевшая актерского опыта. За космическими пейзажами съемочная группа отправилась в Таджикистан.

В 1984 году Киностудия Горького выпустила «Гостью из будущего» — экранизацию повести Булычева «Сто лет тому вперед». Картина соединила научную фантастику с повседневной реальностью и сделала разговор о будущем частью школьной жизни и городского быта. Фильм стал культурным феноменом и до сих пор остается одной из самых популярных отечественных кинолент для подростков. Приключения Алисы Селезневой получили кинопродолжение — «Лиловый шар» (1987).

По оригинальному сценарию Булычева на Киностудии Горького также сняли фантастическую комедию «Комета» (1983), ставшую последним фильмом Ричарда Викторова, и короткометражку «Эксперимент-200» (1986) по рассказу «Юбилей-200», посвященную опытам по очеловечиванию шимпанзе. Последней на сегодняшний день экранизацией Булычева на студии стал фильм «Подземелье ведьм» (1990) — история об экспедиции землян на планету, где цивилизация находится на стадии первобытного общества. Режиссер Юрий Мороз отмечал, что хотел исследовать отношения между людьми разных эпох и опасность попадания оружия в руки того, кто не понимает его разрушительной силы.

Как снимали «Гостью из будущего». К 40-летию премьеры фантастического фильма

Фантастика Киностудии Горького остается актуальной: эти фильмы не только предсказывают сценарии будущего, но и задают вопросы о том, каким оно должно быть. Они обращаются к теме неизвестного, научного риска, человеческих возможностей и ответственности и делают это средствами идеи и художественного образа, созданного задолго до эпохи цифровых спецэффектов.

Киностудия Горького — одна из крупнейших в России, старейшая киностудия Москвы. Здесь вышло более тысячи фильмов, среди которых «Семнадцать мгновений весны», «Офицеры», «Морозко», «…А зори здесь тихие», «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Карнавал», «Вам и не снилось…», «Три плюс два» и многие другие. Киностудия — одна из основных площадок масштабного московского кинокластера, объединяющего объекты инфраструктуры, услуги и сервисы для кинопроизводителей. Его развитием занимается Правительство Москвы в рамках проекта Сергея Собянина «Москва — город кино». В структуру кинокластера входит также сеть кинотеатров «Москино», кинозавод, кинопарк, кинокомиссия и киноплатформа «Москино».

Оперативно узнавайте главные новости в официальных каналах города Москвы в мессенджерах MAX и «Телеграм».