Гавхар Артемовна Рахимова (1911-2003) — актриса и балетмейстер, исполнительница узбекских народных песен и танцев, народная артистка Узбекской ССР. Работала в Самаркандском, Андижанском и многих других театрах, путешествовала с концертными программами по всему Советскому Союзу.

Начало творческому пути замечательной отечественной актрисы Инны Владимировны Макаровой (1926-2020) положили события Великой Отечественной войны. В 1941 г. в возрасте 15 лет она просилась на фронт, но в райкоме комсомола, конечно, отказали. Поэтому будущая народная артистка СССР вместе с товарищами по драматическому кружку стала участвовать в выездных выступлениях в эвакуационных госпиталях. Видя радость на лицах зрителей — раненых солдат и офицеров — Инна Макарова решила стать актрисой. В 1943 г. она поехала в город Алма-Ату, куда был эвакуирован ВГИК, и поступила на курс Сергея Герасимова. Во время учебы исполнила главную роль в пьесе «Кармен». Эту студенческую работу посмотрел писатель Александр Фадеев и увидел в Макаровой будущую исполнительницу роли Любови Шевцовой в фильме «Молодая гвардия».
Услышанные когда-то рассказы пациентов военных госпиталей и письма товарищей с фронта помогли Макаровой достоверно сыграть роль казненной гитлеровцами героини антифашистского подполья. Съемки фильма проходили в 1947 г. в городе Краснодоне Украинской ССР на реальных местах подпольной работы юношей и девушек Молодой гвардии. Платье, в котором снималась Инна Макарова, было сохранено. В наши дни оно было передано в дар Музею Победы Исполкомом Луганского землячества в городе Москве.
Выйдя на экраны, фильм «Молодая гвардия» имел огромный успех у зрителей, и в 1948 г. за создание фильма восемь человек были удостоены почетного звания лауреатов Сталинской премии I степени, среди них была и юная актриса Инна Макарова. В дальнейшем она исполнила яркие и запоминающиеся роли в фильмах «Девчата», «Женитьба Бальзаминова», «Женщины» и др.

24 августа 1941 г. в осажденном Ленинграде для поддержания порядка был введен комендантский час. Гражданам было категорически запрещено появляться на улицах с 22 часов до 5 утра. Передвигаться по городу ленинградцы имели право лишь при наличии специального пропуска, иначе они рисковали быть привлеченными к ответственности — от штрафа и принудительных работ до уголовного наказания.
В это тяжелое время наряду с рабочими, служащими и военными пропуска получали и театральные артисты, готовившиеся к выступлениям до глубокой ночи.
Редкий спектакль в блокадных театрах проходил без перерывов, вызванных воздушной тревогой. Но горожане и защитники Ленинграда шли на этот риск, ведь это позволяло на время отвлечься от тревожных мыслей о войне и голоде. Когда зрители спускались в бомбоубежище, актеры в гриме и костюмах, отправлялись на крыши дежурить и тушить бомбы-«зажигалки». По окончании воздушной тревоги публика возвращалась в зал, и спектакль продолжался.
Лидия Александровна Колесникова, Заслуженная артистка РСФСР, была примой Ленинградского театра музыкальной комедии. Она исполняла ведущие партии не только в театральных спектаклях, но и в составе концертных бригад, выступавших перед бойцами Ленинградского фронта.
7 ноября 1942 г. с большим успехом состоялась премьера оперетты «Раскинулось море широко», где Колесникова сыграла главную роль героической советской разведчицы. Всего в 1941–1945 гг. Лидия Александровна участвовала более чем в двух тысячах выступлений.
За свой огромный вклад в поддержание боевого духа защитников Ленинграда она была награждена орденом Красной Звезды и медалью «За оборону Ленинграда».

Духовой музыкальный инструмент, изготовлен накануне Великой Отечественной войны Музыкальной фабрикой «КУЖД» в Ленинграде. Принадлежал Василию Ивановичу Агапкину (1884-1964), выдающемуся отечественному военному дирижеру и композитору.
Еще в 1912 г. В. И. Агапкин написал «Прощание славянки» — одно из самых значительных музыкальных произведений XX в. С началом Первой мировой войны «Прощание…» звучало по всей России, став национальным маршем, для многих поколений символизирующим проводы на войну, на военную службу или в дальний путь.
В тяжелейшее для нашей страны время, когда враги стояли под Москвой «Прощание славянки» вновь прогремело — уже на знаменитом параде на Красной площади 7 ноября 1941 г. Сводным оркестром, исполнявшим марш, дирижировал сам Василий Иванович Агапкин.
С парада защитники Москвы уходили прямо на фронт. После прохождения пехоты оркестр должен был переместиться, чтобы пропустить механизированную колонну. Однако на сильном морозе Василий Иванович получил обморожение, а его сапоги намертво примерзли к помосту. Прежде чем ему помогли освободиться, он успел подать знак, чтобы оркестр отвели с пути техники.
Вскоре после парада В. И. Агапкин получил назначение в Новосибирск, а в 1943 г. снова вернулся в Москву. На Параде Победы в 1945 г. оркестр В. И. Агапкина входил в состав сводного.

Творческая жизнь Екатерины Терентьевны Беклешовой была тесно связана с замечательным артистом Сергеем Владимировичем Образцовым, создателем Государственного академического Центрального театра кукол. Однажды в годы войны Образцов попросил художницу сделать куклу премьер-министра Великобритании.
Мастер изготовила специальную перчатку для правой руки актера, изображающую руку куклы. Однако этот «Черчилль» мог не только жестикулировать и брать предметы, но и курить — с помощью скрытой резиновой трубки артист выпускал дым, выходивший через деревянную сигару «сэра Уинстона».
Получившаяся кукла обладает не только огромным комическим эффектом, но портретным сходством с Черчиллем. Невероятно выразительна мимика куклы. Этого эффекта талантливая художница Екатерина Беклешова добилась благодаря усердной работе над каждой складкой, «морщинкой» создаваемого «лица». Важным аспектом являлся размер кисти руки актера, диктовавший размер голове персонажа. Благодаря патронкам для кончиков пальцев, вшитых с внутренней стороны в надбровные дуги, в нос и в челюсть «Черчилль» мог хмурить брови или улыбаться. Мастер сверяла «лицо» куклы с фотографиями прототипа, и только если улыбка или грустное выражение куклы соответствовали оригиналу, она делала соответствующие стежки. Вскоре Образцов уже выступал перед солдатами с грузным карикатурным «Черчиллем», поднимавшим дух тысячам защитников страны.

Народный артист СССР Михаил Николаевич Румянцев (1901-1983) широко известен в нашей стране по цирковому псевдониму Карандаш. На ярких, искрометных юмористических номерах клоуна Карандаша выросло не одно поколение детей.
В 1942 г. М. Н. Румянцев собрал специальную бригаду цирковых артистов — клоунов, акробатов, музыкантов и певцов. С ними Карандаш выезжал на участки фронтов Великой Отечественной войны. Каждое выступление клоуна собирало огромную аудиторию бойцов Красной Армии, а юмористические номера и шутки Карандаша создавали на фронте атмосферу настоящего праздника.
Материалы о деятельности Михаила Николаевича в годы Великой Отечественной войны были переданы в дар Музею Победы его внучкой Овенэ Гагиковной Румянцевой. Среди них — уникальный подлинник одной из первых афиш фронтовой бригады Московского государственного цирка, выступавшей под руководством М. Н. Румянцева.

Тула издавна славится своими гармонями, обладающими неповторимым камерным звучанием. У тульской гармони хромки имеются регистры, переключение которых позволяет изменять тембр и громкость звучания, создавая музыкальное многоголосие. В XIX — начале XX вв. Тула была главным поставщиком гармоник для всей Российской империи. Количество кустарей-гармонщиков увеличивалось из года в год, и производство этих инструментов стало в городе вторым по значимости.
Гармонь оставалась одним из любимейших музыкальных инструментов и в советское время. В конце лета 1941 г., согласно директиве наркома обороны СССР, на фронт для поднятия боевого духа советских солдат было отправлено около 12 тысяч гармоней, а осенью того же года — уже более 60 тысяч. Однако и этого было мало. Из армии приходили письма: «Дайте гармони и баяны! С песней легче воевать!» В 1943 г. прерванный войной выпуск музыкальных инструментов был возобновлен, и гармонь по праву заняла свое место в боевом строю. Ни один праздник на фронте не обходился без музыки этого инструмента.
Данный образец создан перед началом войны. Гармонь передал в дар Музею Победы участник Великой Отечественной войны, радист сержант Алексей Васильевич Конаков. Эта гармонь прошла через всю войну, побывала под Москвой в декабре 1941 г., в окопах Сталинграда и на Курской битве в 1943 г. Под ее музыку советские воины-освободители встречали Победу над нацистской Германией в Берлине в 1945 г. Обо всем этом рассказывают украшения и памятные надписи, вырезанные бойцами на ее корпусе.

Новый год — традиционно один из любимейших праздников в нашей стране. В 1935 г. советское правительство приняло решение о возобновлении празднования Нового года. В городах появились в продаже елки и елочные игрушки, состоялась первая в СССР новогодняя елка для детей. Неизменным спутником праздника стал и Дед Мороз.
Традиция отмечать Новый год не была забыта в тяжелое время Великой Отечественной войны. Его праздновали как в тылу, так и на фронте, ожидая скорейшего мира.
Уникальная новогодняя игрушка «Дед Мороз» была изготовлена вручную частным мастером в городе Бузулук (Оренбургской области) для эвакуированной семьи Д. Я. Волкова, сражавшегося на фронте офицера Красной Армии. Победный 1945 и многие последующие годы семья встречала с этой игрушкой. В 2019 г. в фондовую коллекцию Музея Победы эту семейную реликвию передала Наталья Евгеньевна Шавыкина, внучка Д. Я. Волкова.

Представленная елочная игрушка «Звезда» — один из раритетов Музея Победы. Достаточно простая, изготовленная из медной проволоки и мишуры в начале 1940-х гг., она без повреждений достигла фронта вместе с полевой почтой.
В составе комплекта аналогичных игрушек «звезда» участвовала в новогодних празднованиях на войне и бережно хранилась солдатами как память о доме и мирном времени. Для одного из праздничных вечеров ее дополнительно украсили вырезанным из бумаги изображением кролика.

Одним из самых ожидаемых новогодних подарков для бойцов Красной Армии был кисет. Это завязывающийся мешочек для хранения небольших личных вещей или махорки. Каждый солдат хранил в кисете то, что считал наиболее ценным, так некоторые бойцы несли в своих кисетах горсти родной земли.
Чаще всего кисеты изготавливались вручную матерями, женами и детьми солдат и офицеров. Кисеты шились из ткани и кожи, они украшались индивидуальным рисунком или вышивкой, аппликацией или бисером. Потому каждый кисет уникален. Нередко девушки вкладывали в готовый кисет свое фото на память бойцу.
Данный кисет принадлежал Герою Советского Союза гвардии капитану Павлу Васильевичу Коновалову, и был сшит его женой в 1944 г.